瓦伦西亚理工大学专业，《浪姐3》的姐姐们艺术生扎堆儿！学习乐器是通往音乐王国的一个重要途径

《浪姐3》姐姐们的精彩表演着实让人按捺不住心里的小激动了。

第三季《姐姐》则明确转舵为“励志成长音乐竞演综艺”。不仅多了音乐，连女性也不再强调了。音乐竞演综艺，这不纯纯音综吗？没逆龄选秀啥事了，也没女团蜕变内味儿了。追了三四期，小丑竟是我自己。

这一季参赛的姐姐们身份可真不一般，除了演员、歌手外还有今年的冬奥会冠军、中国歌剧舞剧院专业舞者等等，有颜有材有实力，甚至还有高学历加持！！！

图源乘风破浪官方微博

这一次除了科班出生的占大多数外，还有毕业于知名院校：北大的刘恋、伯克利音乐学院的于文文、香港城市大学的薛凯琪、皇家墨尔本理工大学的阿娇、高中留学日本学习设计专业的张天爱等姐姐们，很多人都学的音乐艺术专业，看来“浪姐”艺术生扎堆儿了！

接下来我们就一起来看看姐姐们毕业的学校。

01

拽姐于文文实力能打

伯克利音乐学院全额奖学金被录取

一首《体面》让于文文迅速出圈，之前在节目里，李荣浩就公开夸过她，说她是华语女歌手里面，电吉他弹得最狠的一个人。

这并非吹嘘，于文文是伯克利音乐学院毕业的，大学主修的就是电吉他，而且当时她还是以全额奖学金被伯克利录取的，音乐才华毋庸置疑。

前有已经毕业的刘宪华、于文文，后有正在就读的欧阳娜娜、王源……伯克利音乐学院的魅力究竟在哪，能够不断吸引广大音乐生们为之努力奋斗？

伯克利音乐学院建校于1945年，是一所卓越于现代音乐及表演艺术的音乐院校，它有三个校区：波士顿校区、瓦伦西亚校区以及纽约校区。

波士顿校区涵盖全部的本科项目和个别的硕士项目，瓦伦西亚校区则大部分是硕士项目，以及一些国际和暑期项目，纽约校区设有创意媒体和技术相关的三个硕士专业。

伯克利音乐学院的音乐教育涵盖不同音乐领域，以美国流行音乐与爵士乐而闻名。

目前学校设有作曲、现代创作及制作、电子制作和声音设计、电影配乐、爵士作曲、音乐产业/管理、音乐教育、音乐制作与录音工程、音乐治疗、表演、职业音乐人以及词曲创作等十多个本科专业，每年学费4.5万美元。

伯克利的音乐制作专业学习的内容比较全面，从基础理论，到编曲手法，再到录音技术和混音指导。

课程所涉及的知识与内容有：声音设备的操作与维护、音乐、对话、音效录音、声轨编辑、配音与混音、音响工程、磁带、磁盘以及光盘的制作、数字录音与传输编辑。

学校拥有先进的音乐设备，录音室就有10个，学生可随意支配自己的时间，自由使用瓦伦西亚理工大学专业，并有机会与音乐工程师一起录制合作。

通过在工作室的课堂体验、实际项目工作以及与行业专业人士的接触，学生将全面了解复杂的技术系统，并学会在多样的音乐环境中与导演、艺术家等进行合作，提升沟通与协作能力。

图片源于伯克利音乐学院官网

02

神颜阿娇澳洲留学

艺术设计RMIT世界第15

阿娇曾在皇家墨尔本理工（RMIT）大学读书，主修传媒专业。RMIT的艺术设计作为RMIT最王牌的专业，在澳洲一直有口皆碑。

03

40岁少女薛凯琪竟是艺术出身

香港城市大学主修创意媒体

没想到演技炸裂的薛凯琪竟然是学艺术出身，她中学毕业后入读城市大学，主修创意媒体，于2004年7月从香港城市大学创意媒体系毕业。

学艺术不用非得出国，中国香港也有很多艺术设计专业实力靠前的学校，比如香港城市大学（City of Hong Kong）就非常不错，香港城市大学简称城大，是一所年轻、发展势头迅猛的综合性大学。

在音乐教育领域，近几年中国琴童数量和增幅在全球都是首屈一指的，但在教育理念和质量上，依然存在不少值得思考和改进的地方。让我们听听专家怎么说——

多听音乐，多开口唱

现今中国越来越多家长意识到素质教育的重要性和迫切性，纷纷让孩子学乐器、绘画、舞蹈……希望孩子们能有艺术的素养。青少年音乐教育作为青少年美育的一个组成部分，始终是社会非常关心的话题，美育不仅是教孩子们唱歌画画、欣赏音乐美术，更要让青少年拥有审美和人文素养，从而拥有美好心灵。在与很多琴童家长交流后瓦伦西亚理工大学专业，《浪姐3》的姐姐们艺术生扎堆儿！学习乐器是通往音乐王国的一个重要途径，中央音乐学院专家指出，不少家长在艺术教育理念上还存在一定误区。

理想的儿童音乐教育，是要创造良好的音乐环境，从小尽可能给孩子创造多听音乐的条件，这是学习音乐最重要的途径。公共场所播放的音乐很多是流行音乐，有些并不适合孩子。家长应该给孩子创造条件多听好的音乐，有条件最好是听现场，也就是走进音乐厅去听，一场好的现场音乐会对孩子的影响是很大的。这对音乐趣味的形成非常重要。

学乐器前可以参加一些音乐素质培养课程，对音高、节奏以及音乐情绪有基本的认识和感受。然后再学乐器，孩子就不那么抵触。同时，我们应该让孩子通过独唱、合唱、演奏乐器、参加乐队等各种形式学习音乐，暂时没有条件的可以学习一些简单的乐器，如竹笛、口琴等。

让孩子开口唱，这一点也非常重要。有条件的可以让孩子参加合唱团，合唱可以提高他们的合作能力和集体意识。学乐器的孩子学会歌唱，能让他们直接表达对音乐的感受，理解乐句、呼吸等概念。

学乐器不止学技术

喜欢并能自觉练琴的孩子是很少的，多数孩子不愿意练琴。但不愿练琴并不等于不喜欢音乐，因为练琴特别枯燥甚至艰辛。绝大多数孩子是需要在家长督促下练琴的，而对音乐的喜爱则是可以通过培养成为习惯，无需督促。

学乐器与学音乐并不能划等号。事实上很多孩子学乐器的过程只是在学技术，并没有真正学到音乐。每个孩子都应该学习音乐，让他们喜欢音乐，将来才有能力享受音乐之美。只关注技术，就会渐渐失去学习音乐的兴趣，久而久之也就不喜欢音乐了。

不可否认，学习乐器是通往音乐王国的一个重要途径，但更重要的是通过学习乐器的演奏，更深刻地感受音乐，更好地理解音乐。学乐器，应该同时学音乐文化，不只是学技术或学会有限的曲子。

通过乐器的学习，掌握学习知识和技术的方法，对提高智商也很有好处。学过艺术的人对许多事物的感悟要比许多没有学过艺术的人强，对事物的感受更快、更敏感。

大多数家长让孩子学琴，并不是为了将来以音乐为职业，那么对音乐的感受、对音乐能力的培养就显得格外重要。先培养他们的审美能力，无论学什么乐器，不要只听自己演奏的那种乐器的作品，而应该广泛地涉猎名家名作。

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热爱比天赋更重要

对多数家长来说，不应在未发现孩子具备音乐天赋的情况下，过早地让孩子走专业道路。毕竟音乐这一行业需要一定天赋，并非所有人都适合当职业音乐家。当然对确实有音乐才能的儿童可以加强早期的培养，以专业标准严格要求。

有没有艺术天分和是否热爱音乐是两码事，家长更多的是要培养孩子对音乐的热爱和感受音乐的能力，这对他们人生的成长非常有益。很多科学家、文学家，他们不仅在自己的领域是专家，不少人还是音乐爱好者或出色的演奏家、演唱家。

总之，儿童的音乐教育应该广泛给他们创造接触音乐的机会，培养他们对音乐的感受力，为将来有能力欣赏艺术、感受艺术之美打下基础。

03

未来教育重点：素质教育

教育部教材局局长田慧生在新闻发布会上说：“我国的教育需求已经从‘有学上’转向‘上好学’。”结合此次艺术类课标的修订，不难看出，我国未来十年乃至更长时间的教育方向，在于不断加强学生的素质教育。

国民素质决定着一个国家的核心竞争力与国际地位。我国经济早已一骑绝尘，学科类尤其是奥数类的水平更是名列前茅，但我国的艺术素养却落后欧美、日本等国。因此，我们急需增强艺术素质教育。

增强艺术素质教育，落实到日常课程来说，其实就是基本功+艺术审美能力的培养。就以音乐科目为例，在2022年新版课程标准中，对音乐学业质量虽然列出了大量内容，总结起来不外乎就是：识谱、视唱、赏析、演奏、编创能力。

福利（你的琴行有这样的课程标准体系吗）：

（如果你的琴行需要领取“艺术课程标准”手册，可以与郑老师联系，免费领取）