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PART.01

2024届复试

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已经开始着手准备复试，但摸不清头绪

学院近三年的复试细则和流程改了又改，不知道要怎么准备？

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PART.02

2025届初试

已经开始择校择专业，但不知道如何判断、如何下手？

对海量的复习资料无法选择？

对于考研的复习感到困惑、迷茫？

不要着急，现阶段大家都存在这样的问题

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END

小红书：西交马理论考研学长

文/唐宇

2019年11月23日，第二届“为学·为艺”北京高校美术学研究生论坛在首都师范大学举办。开幕式由美术学院美术史系副主任翟晶主持，首都师范大学研究生院副院长尚媛园女士、美术学院党委书记常建勇先生、李福顺教授，以及中央美术学院罗世平教授等先后致辞，首都师范大学美术学院韩振刚院长宣布论坛开幕。

“昆玉河畔，首师论道”，作为首都师范大学美术学院研究生教育和学科建设的品牌活动，自2016年召开首届后（吴明娣教授为主要策划人，唐宇为会议执行者），计划每三年组织一次。在美术学院及美术史系的全力支持下，第二届论坛由刘韬担任会议执行人，唐宇、任军伟配合相关工作。来自北京、上海以及新疆等地区的高等院校及研究机构投稿踊跃，为了给更多研究生提供展示与交流的平台，本届论坛分两个会场进行，设有中国美术史（古代、近现代）、美术教育、艺术市场、汉藏佛教美术、中外美术交流等板块北京美术考研，研究议题从中国早期的岩画延伸到当代的艺术市场和美术教育等相关领域。

第一会场的第一组和第二组分别由首都师范大学莫艾副教授和张鹏副教授主持，由中央民族大学博士生邹沁园、中国艺术研究院博士生李栋良和冯嘉安、中央美术学院硕士生董帅，分别就艺术地理视角下的中国岩画、五代两宋时期福建绘画、基于鉴藏史的李唐《伯夷叔齐采薇图》知识生成和台博本《龙池竞渡图卷》进行了研究。第二场由中国人民大学博士生谷新春、华东师范大学硕士生闫园园、首都师范大学博士生戴婷婷、胡月和硕士生白宇分别就许从龙《龙宫赴斋图》、龚心铭与龚心钊的收藏世界、晚清翁同龢艺术品交易场所、新语境下重构黄宾虹的现代学术价值、晚清北京宜古斋碑帖经营状况进行了探究。

两组演讲由首都师范大学美术学院博士生导师、著名美术史家李福顺教授作出点评，他表扬几位同学的论文材料充实、言之有物，具有一定的理论深度。美术史涉及到各种元素，其研究从内容到形式愈加细致和丰富，自然成为可喜的现象，希望大家并不仅是提出问题，而要能够深入。作为国际岩画委员会的资深专家、中国地域美术和宋代绘画研究的知名学者，李教授对上述几位同学的研究提出了十分中肯的建议。李教授提到，自东汉灵帝以来，书法、绘画和表演等艺术成为国家最高学府的必修课程，二十四史也增列艺术传记，艺术家在正史中有了地位。他希望美术史学者不要轻视二十四史，只有宏观把握历史，才能把艺术放到合适的位置。首都师范大学副教授、《中国书画》副主编任军伟，就晚清民国书画交易、鉴藏的文章给予了点评北京美术考研，第二届“为学·为艺”北京高校美术学研究生论坛会议综述，指出目前的硕博士生对包括日记、信札等材料得运用比较多样，现今拍卖行、数字化的官方藏品为学者提供了方便。这些资料最能反映艺术家及当时的社会现实。

第三组由首都师范大学段鹏副教授主持，分别由首都师范大学博士生康丽和孟勐、硕士生齐文静和刘雨林，就 “六艺”与“美术学科核心素养”关系、当代艺术的美术教育路径、高校通识教育中美术课程的现状和核心素养本位下的视觉文化教学及其方法路径进行演讲。首都师范大学美术教育学科带头人、博士生导师尹少淳教授，提到美术教育与美术史、美术创作存在借鉴和融合，邀请美术教育及美术创作的研究生参加美术学论坛具有战略意义。并以上述同学的论文为例，就如何演讲和形成个人学术观点分享了自己的经验。尹教授希望大家的演讲语速不要太快，目光与听众形成交流，通过对方的反应，随时做出调整，作一个会说话的人。

第四组由任军伟副教授主持，华东师范大学硕士生李凯、首都师范大学硕士生郭旭颖、博士生常乃青、中国艺术研究院博士生曹新刚、中央美术学院博士生辛宇，分别就张廷济及其《清仪阁所藏古器物文》、清末权臣的书画鉴藏与交易、民国权贵景德镇礼品瓷定制、黄宾虹北平之行的深层次原因和北京大众艺术收藏品市场发展状况进行讨论。首都师范大学张鹏副教授就发言同学存在的一些问题，如观点不够明确、概念不够清晰、叙述缺乏主线、学术史梳理不够扎实等，提出能够互相间取长补短的期望。其中如曹新刚能够先把问题亮明，以更深入的视角使常规史料焕发新鲜生命力，相对较好的完成了对历史去蔽的工作。对于辛宇这篇典型的艺术市场问题，大众收藏对艺术市场的推进作为学术话题，需要更多研究力量以学术视角介入。

第二会场的第一组由首都师范大学副教授刘韬主持，由来自中央美术学院的博士生曹娜、硕士生许金凌，华东师范大学的硕士生王超，新疆师范大学的硕士生郭志静，分别以明代北京法海寺大雄宝殿内造像年代及风格问题、从藏经洞遗画到黑水城卷轴画五星神图像的建构问题、炽盛光佛星象图的三种表现方式与“乘牛车巡视样”炽盛光佛形象来源问题、从丝绸之路沿线葡萄形象看中西文化交流等议题，分享了他们的最新研究成果。中国国家画院张慧明研究员和华东师范大学张同标教授作为点评人，强调文章摘要与题目的重要性，题目和观点需要有所照应，反复推敲。做图像学研究，至少要拿出三个例证来证明观点，图像在不同时代的流传发展过程中，元素的增减源于不同影响，需要十分细腻的处理，因为时间太短，大家展示的不够。

第二组由首都师范大学唐宇老师主持，由北京服装学院博士生王惠莹、首都师范大学硕士生李特、石河子大学硕士生王玉、清华大学博士生刘扬，分别就鹤氅名物考证、晚清德宝斋古玩铺艺术品经营、新疆水神的艺术形象及成因机制和高居翰研究中国画史的二分法分享了各自的看法。中央美术学院赵伟副教授，强调美术史研究中图像的重要性，在密切结合文献基础上，将图像的发展演变情况清晰地呈现出来，进而分析修建地点及艺术成因等，叙述逻辑需要调整。并对四位同学的演讲进行了具体的点评。首都师范大学何卯平老师认为，图像志研究应以图像为第一要素，不具图像凭空乱想是不行的。对于德宝斋的经营模式，可以通过晋商与徽商的对比，探讨德宝斋可能没落的原因。通过刘扬的演讲，启示我们的美术史研究，可以结合研究对象，具体借鉴日本或是欧美学者的不同方法，求同存异。

第三组由唐宇老师主持，中国艺术研究院博士生李程、中央美术学院硕士生霍司佳、新疆师范大学硕士施博阳、中国艺术研究院博士生石婷婷，分别就中国早期龙王形象、曲阜唐大乘寺五台山碑、吐鲁番地区传统建筑土拱造型艺术及明代六拏具的组合与样式贡献了自己的想法。中央民族大学张亚莎教授提到，论文演讲前应及时检讨自己的创新点，受演讲时间限制，材料不宜过多且要选择经典作品，这样就不会打破文章的真正结构，通过和缓的语速使听众得到理解。张教授进而对上述文章一一进行了点评。首都师范大学于硕老师，强调图像研究的细部观察，并在此基础上展开对龙王形象发展演化过程作深入思考。同时对霍司佳论文中图像与碑文的对应关系，维摩、文殊与普贤的组合及在整个五台山图像中的位置与意义提出了自己的见解。

第四组由刘韬副教授主持，中国艺术研究院博士生刘洁、中央美术学院博士生曹可婧和硕士生唐培豪、首都师范大学博士生王华军，分别就16世纪中叶中国与葡萄牙的陶瓷贸易对艺术的影响、《伦敦新闻画报》中的中国帝王形象及十九世纪英国图像新闻媒介对中国国家形象的构建与传播、透纳《狄多建设迦太基》、陈师曾《读画图》人物形象来源问题提出了各自的看法。评议人莫艾副教授提示王华军可以结合当时的展览、鉴藏和观看作品的方式看待《读画图》的题材问题，结合与陈师曾同时的包括徐悲鸿、林风眠等作品中对于透视的运用，讨论他们如何借鉴欧洲艺术史资源和中国传统资源作出了当时本土语境的丰富变化。同时，莫艾对另外三篇文章也进行了精彩的点评。

闭幕式由翟晶副教授主持，首都师范大学美术史系主任、艺术市场学科带头人，博士生导师吴明娣教授致闭幕词，吴明娣教授回顾了三年前创办美术学论坛的初衷，当时的场景历历在目，来自各地的青年学者在这里绽放异彩。我们将坚守、传承与拓进，通过论坛的持续举办，实现培养人才、推进学术，并通过媒体服务社会的目标。希望来到这里的演讲者在学术的道路上不断精进，走出更多成一家之言的大家。

作者系首都师范大学美术学院讲师

（本文发表于《中国书画》2019年第12期，发表时有删节，此为原文）