纽约大学艺术管理硕士，美国艺术管理硕士项目哪些学校好以及各自的优势？

一、综合方向

所谓综合方向，就是不做细分，一揽子打尽艺术管理的各方面内容。综合类大U常常仗着自己学科齐全资源丰富采用这种设置。不过，尽管没有明说，除了明确提出针对盈利性组织即艺术市场的少数项目外，美帝的绝大多数艺管专业都是以非盈利组织为研究主体的，对于立志于艺术市场的小朋友，往往需要更多的自主探索。

1.哥大

哥大的艺术管理系是艺术管理学科的奠基者之一。头顶常青藤光环，脚踩曼哈顿黄金社区，教育学院、商学院、法学院三剑合璧，外加均价1500刀月租的宿舍，土豪的你值得拥有……

商业选址第一原则：、、，适用于艺术管理专业的选择。围绕中央公园有世界最棒的博物馆区之一；走出百老汇的夜夜笙歌，隔壁就是大名鼎鼎的MOMA（纽约现代艺术博物馆）；操着各种口音的三流“艺术家”与业界大high腕儿们混杂在一起出入数不清的画廊和会展；黄金卡司与山寨剧组穿梭在曼哈顿街头取景。纽约的梦幻，只有置身其间者，才能发出会意的喟叹。

2.CMU

如果以为卡耐基梅隆只生产码农和技术宅，那就错了，它还是艺术家的搬运工。

坐落于宾州匹兹堡的卡梅拥有全美top10级的艺术学院，门类齐全、实力雄厚，这是艺术管理专业的天然土壤——我们离不开艺术家啊！设在Heinz 公共政策与管理学院中的艺术管理系，由Heinz与艺术学院共同授课，涉及大量公共管理领域课题，这也是素以交叉学科领域探索而闻名的卡梅特色。

核心课程除了上文提到的基础课，还涉及Human in （创意产业人力资源管理）、 and （数据库）、 （应用经济学分析）、 for and （公共政策与管理实证方法）、 （报告技巧）等侧重管理技能的课程。看起来好像充满了“商务风PPT”既视感？这就对了，不要再问我学艺术管理需不需要会画画了……You are !

3.波士顿大学

BU的艺管分了不同的track（方向），但表演与视觉课程大同小异，归为综合类更为确切。以小编为例，除了必修的基础课，我还选修了教育项目设计、项目管理、艺术领导力、艺术社区等。像所有项目一样，我们需要完成一学期的实习，在波士顿艺术中心打杂的同时，我顺便去波士顿美术馆过了把志愿者的瘾。

系主任亲自带队探访古巴的Arts in Cuba是很火爆的一门课，毕竟，不论你是“资本主义阵营”还是“社会主义兄弟”，谁不想去看看传说中的古巴？！当然，一个老美带着中国人去卡斯特路家门口晃悠，这画风还是很穿越。

作为一个仅市区就囊括了哈佛、MIT、东北、BC、BU、伯克利音乐学院、麻省艺术学院等35所高等学府的城市，波士顿最不值钱的东西，就是学霸。而学术资源的联动、艺术机构与高校之间的密切交流与相互支持，则是大波士顿地区的优势所在。

哈佛美术馆、MIT的剧场、伯克利的音乐厅，尽可时时光顾，各大艺术机构也为在校学生提供了丰富的活动与实习机会。学生党在这里的用户体验，绝对要优于纽约。

4.芝加哥艺术学院

久负盛名的芝加哥艺术学院（SAIC）是美国乃至全球艺术类学院的扛把子之一。

芝艺的牛叉与其隶属的芝加哥艺术博物馆（Art of ）密不可分。作为全球第二大印象派作品收藏地（第一大嘛，法国佬得天独厚），AIC携莫奈、梵高、雷诺阿、修拉等全明星阵容，让印象派爱好者飘飘然羽化而当仙。

在艺术院校学习艺术管理的优势是毋容置疑的，你可以接触到全球最前沿的艺术问题、与最顶尖的专业头脑碰撞。他们将是你的合作者、雇主或客户，帮助你利用校友圈打开艺术界的壁垒，站稳脚跟。

与综合类大学相比，艺术学院的氛围更为纯粹，当然，从另一个角度说，也相对狭窄。对于想要深挖艺术资源的人来说，SAIC是绝佳平台，而如果兴趣点更多地侧重商业运营、机构管理与政策研究，资源多样的综合类大学也许是更好的选择。说白了，艺术学院出来的人纽约大学艺术管理硕士，美国艺术管理硕士项目哪些学校好以及各自的优势？，气质都不一样了呢！

二、视觉艺术方向

适合纯艺背景专业人士、以美术馆/画廊/拍卖及相关领域为职业方向人士、高逼格撩妹/汉爱好者。

1.纽大

纽大的可贵之处在于它对non- 与for-给予了几乎平等的待遇，这在美国的艺管项目中实属难得。

看看它提供的课程： to and of New York——游遍纽约美术馆，带你装B带你飞；The and of ——博物馆不是一天建成的；Art ——艺术品收藏初探，帮你与土豪交朋友； ——怎样成为传说中的策展人；The ’s ——艺术家防饿死指南……由于同样地处纽约，哥大拥有的城市资源NYU一样不落；逼近人类极限的生活成本也打包附送，大家酌情考量，毕竟破财伤身。

2.纽约时装设计学院

别被名字唬住，在纽约时装设计学院（ of ）并不一定只是上演《天桥风云》（ ）或《穿Prada的女魔头》。FIT提供强大的视觉艺术类专业，从纯艺（Fine Arts）到设计、从平面到媒体、从美术馆到市场。

艺术市场硕士专注于以画廊和拍卖为主的艺术市场操作，课程包括 and art （现当代艺术史）、 for the art （艺术市场写作）、 and （画廊设计与运营）、the and of art（艺术营销）、art law and （艺术法律与道德）、（艺术品评估）、 and （策展）、 for the art world（计算机技术）等。

三、表演艺术方向

表演艺术，正如我们所知，是一切舞台艺术的统称，具体到艺术管理，又尤以戏剧为核心。聊到美国戏剧，大家第一反应总是百老汇的歌舞升平、灯红酒绿，是《歌剧魅影》与《芝加哥》，它们像好莱坞电影一样作为文化商品在全世界范围内向人们灌输“美帝国主义的阴谋”，看起来与“非盈利”这个词毫不相关。

事实上，正如画廊与美术馆共生共存，成熟的戏剧产业同样是盈利与非盈利相互补充的。以纽约戏剧为例，票价高昂、夜夜上演经典巨作的剧院又称为“内百老汇”，即路人们用来发“新成就达成”朋友圈的活布景，是盈利性的；而散布在百老汇街区及纽约大小角落的各色非盈利小剧场，所谓的“外百老汇”，则上演着极具探索性的戏剧新作。

作为一个表演艺术管理方向的学生，请先接受这个事实：即使在文化产业成熟度极高的美国，盈利性质的表演机构依然是少数纽约大学艺术管理硕士，星罗棋布的中小型乐团、舞团、实验戏剧团体等非盈利机构，才是真正支撑艺术创作与产业创新的活力之源。

为表演艺术方向开设独立项目的学校包括耶鲁、纽大、佛罗里达州立等国外在职博士，数量不多。但因为有耶鲁这所美国戏剧界的扛把子坐镇，还是很有料可聊的。

1.耶鲁

隶属耶鲁戏剧学院（Yale of Drama）的戏剧管理系（ ）颇有遗世独立之态。这没什么奇怪的，come on it’s YALE! 一般申请美帝艺管的小伙伴并不会把耶鲁列入他们的list。

一方面它标准严苛，另一方面这个长达三年、专注于舞台艺术的培养方案毕竟是面向少数人的。但如果你在戏剧界已摸爬滚打几年并乐此不疲，又个人能力爆棚热情拥抱文化差异，这个项目是不二之选。

耶鲁大学戏剧学院与耶鲁保留剧院(Yale )相依共生，恰如一个医学院与教学医院的关系。大多数老师身兼学院与剧院的双重角色，例如戏剧学院的院长也是耶鲁保留剧院的艺术总监;与此类似，副院长是保留剧院的总经理，学院技术设计和生产部的主席是剧院的制作经理。看看《实习医生格雷》，大概可以脑补身为菜鸟要经历的真枪实弹、血雨腥风。

戏剧学院招生时就是按一个制作班底配置的，每一级65人左右，分配在9个专业中：表演系(16人)、设计系(12人——布景设计4人、服装设计4人、灯光设计2人、投影设计2人)、导演系(3人)、戏剧和戏剧批评系(5-7人)、戏剧创作系(3人)、音响设计系(3人)、舞台管理系(4人)、技术设计和生产系(10-12人)和戏剧管理系(6人)。其中国际学生比例约在15%。戏剧管理系学生还可自愿获得“超值大礼包”一个——攻读戏剧学院与管理学院联合开设的4年制MFA/MBA双学位。

像每一所世界名校一样，耶鲁有自己的气质，如果你自带“众人皆醉我独醒”的高贵冷艳，梦想着用舞台闪瞎“愚蠢人类”的狗眼，耶鲁值得托付。

原文链接：【艺术管理】美国篇| Arts 系列第二弹 – 作品集分享 – 知乎专栏