法国勒阿弗尔诺曼底大学，灵感家——莫奈，法国印象流派，精品画作！

克劳德·莫奈（ Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。

奥斯卡·克劳德·莫奈﹙Oscar-，1840年11月14日-1926年12月5日），简称克劳德·莫奈或莫内硕士，台译奥斯卡·克劳德·莫内，大陆传统译莫奈。法国印象派主要画家法国勒阿弗尔诺曼底大学，印象派运动领袖人物。

莫奈出生于巴黎法国勒阿弗尔诺曼底大学，灵感家——莫奈，法国印象流派，精品画作！，在他五岁的时候全家搬到了诺曼底的勒阿弗尔()。他的父亲希望他继承家里的杂货店，但莫奈则想成为一个艺术家。15岁的时候，他最初小有名气是因为他的木炭漫画，他为自己作品开出的价格是每幅20法郎。在诺曼底的海滩上，他遇到了艺术家欧仁·布丹（ ），他后来成了莫奈的良师益友并教授他学会画油画。 当莫奈来到巴黎卢浮宫，在那里他看到许多画家在模仿著名艺术家的作品。于是，随身携带着颜料和工具的他便坐在一扇窗户旁开始画他所看到的东西。

莫奈在阿尔及利亚当了两年兵（1860年-1862年），在他服役七年的合同到期之前，因为伤寒，莫奈的姑妈夫人将他从部队解脱出来，让他去完成大学的艺术课程。

因为大学的传统艺术教育让他觉醒，1862年莫奈在巴黎加入了夏尔·格莱尔()画室。在那里他结认了皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿(- )、弗雷德里克·巴齐耶()以及阿尔弗雷德·西斯莉()。他们共同创造了一种新的艺术手法，后来被称为印象派，即在户外和自然光线下用浓厚的油彩作画。

1866年，他以卡米耶·东西厄()为模特创作了《绿衣女人》(ess)。不久之后，东西厄即怀孕并生下了他们的第一个孩子让(Jean)。

在普法战争(-)（1870年-1871年）期间，莫奈来到英国避难。在那里他学习约翰·康斯太布尔和J·M·W·透纳(J.M.W.)的作品，他们的作品激发了莫奈对色彩研究方面的创新。

回到法国后，1872年或者1873年上海mba，莫奈以勒阿弗尔的一处风景为背景创作了《印象·日出》。它在1874年第一次印象派画家展上亮相，如今它陈列在巴黎马蒙丹·莫奈美术馆(Musé-Monet)。根据这幅画的题目，艺术评论家路易·勒鲁瓦提出了“印象派”的说法。

1870年，莫奈与东西厄结婚。1873年，他们搬进了塞纳河()边阿让特伊()的一幢房子。1878年3月17日，他们有了另一个儿子，米夏埃尔()。1879年，莫奈夫人死于肺结核。

决定帮助莫奈抚养他的两个孩子。他们居住在普瓦西()博士后，但莫奈不喜欢那里。1883年4月，他们搬到了上诺曼底大区厄尔省的。他种植了一个大花园并在那里完成了他余生的绘画创作。莫奈和在1892年结婚。

在十九世纪八十年代和九十年代，莫奈开始了系列绘画创作，即在不同的光线和角度连续画同一个物体。他的第一个系列作品《卢昂大教堂》就是在不同的角度和一天中不同的时间来画。1895年，从20个不同角度对大教堂所作的画在迪朗德-吕埃尔(-Ruel)画廊展出。他还画了一个稻草堆系列。

莫奈非常喜欢画受约束的自然—他的花园、他的睡莲、他的水塘和他的小桥。他也画塞纳河岸的上上下下。

1883年至1908年间，莫奈在地中海画了许多风景画和海景画。

他的妻子艾丽斯1911年去世，他的儿子让1914年去世。白内障让莫奈在1923年接受了两个手术。他于1926年12月5日逝世，下葬在教堂的墓地。

2004年，莫奈的和在伦敦卖出了超过2000万美元。

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法国诺曼底大学，王老师热门活动｜中国绘画通识课+宫崎骏大展+法国诺曼底的光影展·真迹展

王老师的粉丝福利来啦，无论是传统的“中国绘画二千年”系列课法国诺曼底大学，还是让大家穿越童年美好时光的“宫崎骏与吉卜力的世界”，还是打破对印象派固有印象的诺曼底光影展，王老师统统满足你，带大家不止看热闹，更要看门道。

“中国绘画二千年”系列课程

从凿刻岩画、陶器上的蛙纹、鱼纹、漩涡纹，汉代帛画，到《洛神赋图》卷、《步辇图》《五牛图》《韩熙载夜宴图》《清明上河图》，大朋友们小朋友们的心目中总有一些“白月光”一样的神图，它们地位超然，大名如雷贯耳，故事传说有所耳闻，但却又有些高高在上，不那么真切。每次这些画作重新展出，总会引起轰动。我们到底是看了热闹，还是知晓门道？中国画背后蕴含着我们中国人怎样的生命价值观？我们是怎么看待自然的？画作的背后有怎样的历史渊源？如何跨过中国画的门槛呢？我们的好朋友王老师开设了新课——“中国绘画二千年”系列课程，将带领小朋友一起梳理中国绘画的历程，并从艺术的视角加深对中国历史的理解。

“中国绘画二千年”系列课程将中国传统绘画的画种分为五讲，每一讲又按时间顺序介绍各个朝代与各个时代不同的中国画经典作品。通过五讲，孩子们有五次机会梳理中国绘画的历程，从艺术的视角加深对中国历史的理解。

这是一种不同于按朝代讲解中国艺术史的新方法，有利于更好地吸收各阶段的知识点，更是在科学记忆的理论指导下所进行的一种新的尝试。最后一讲为文人画，从一个全新的视角将前面四讲的内容串连起来，巩固一遍。让孩子们在温故而知新的状态下，再次梳理中国绘画的脉络，从而通过绘画艺术史的学习，真正有效地提高孩子们人文学科的综合素养。

2021暑假初阶班

上课时间：8月14日-18日 上午10:00

上课地点：绿丝带书院（北京市海淀区北三环中路43号5区65号101）

主讲老师：王建南（将行）

年龄：7岁以上

中国绘画二千年通识课

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第一讲 中国花鸟画

中国的花鸟画，专指以动、植物为题材，用中国画材料去表现的一个绘画品种，是中国画中的一大画科，正式出现的时间晚于人物画，早于山水画。

半坡陶器纹饰

北宋 林椿《枇杷山禽图》

近代 齐白石《草虫册页》之一

第二讲 中国人物画

中国的人物画，是中国画中的一大画科法国诺曼底大学，王老师热门活动｜中国绘画通识课+宫崎骏大展+法国诺曼底的光影展·真迹展，比花鸟画和山水画出现得更早。大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。

东晋 顾恺之《洛神赋》局部

五代 顾闳中《韩熙载夜宴图》

南宋 梁楷《泼墨仙人图》

近代 齐白石《钟馗搔背图》

第三讲 中国鞍马画

中国人画马已有两千年的历史，表达了中国人以艺术的形式对自然生命的感悟和挚爱。人—象征着社会的力量，马—象征着自然的力量，人与马的主从结合，意味着社会与自然的和谐与统一。

唐代 昭陵六骏石雕

元代 赵孟頫《滚尘马》

清代 郎世宁《乾隆出行图》

第四讲 中国山水画

中国山水画是以山川自然景观为主要描写对象的中国画，较之西方风景画起码早了1000余年。

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有哪一个画科可以如同山水画那样给中国人以更多的情感。

唐代 李思训《江帆楼阁图》

北宋 王希孟《千里江山图》

第五讲 中国文人画

相较于西方绘画在职研究生，中国文人画是一个极为特殊的画种。这种由中国封建社会中文人、士大夫所创造的绘画体裁，有别于民间和宫廷画院的绘画。

本讲为整个通识课程的最后一讲，将以孩子们最不容易懂的文人画作为结束。经过了以上四讲，孩子们对中国传统绘画应该有了清晰地了解。本讲的文人画将把前面讲述过的知识点以一种新的视角串连起来，复习一遍。在温故而知新的状态下，再了解中国文人画，从而提高孩子们的艺术综合素养。

北宋 苏轼《枯木怪石图》

近代 溥儒《秋江停渚图》

今日美术馆 “宫崎骏与吉卜力的世界”展

《天空之城》《龙猫》《魔女宅急便》《红猪》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》，每部动画片都有满满的回忆。我们记得那些唯美的画面，动人的故事，甚至其中的音乐，都能瞬间拉满氛围感。可是小童伴们，你知道它们背后的故事吗？除了大名鼎鼎的宫崎骏，你知道吉卜力是“撒哈拉沙漠上吹拂的热风”的意思吗？你知道工作室的其他创作团队吗？你知道这一帧帧动画是怎么产生的吗？你想重温那些画面吗？

在今日美术馆展出的“宫崎骏与吉卜力的世界”展览中，可以看到一个完整的吉卜力世界。这里有工作室成立近40年来心路历程的回顾展，覆盖今日美术馆三层共2100平方米的展厅，近300张来自吉卜力工作室的复制画稿和设计稿作品。现场还展示了吉卜力珍藏的赛璐珞原片，这些手工绘制的赛璐珞片是时代的缩影博士后，是属于一代人的温暖记忆，更是动画大师们创作历程的永恒纪念章。

吉卜力成立近40年来，宫崎骏先后执导了《天空之城》（1986年）、《龙猫》（1988年）、《魔女宅急便》（1989年）、《红猪》（1992年）、《幽灵公主》（1997年）、《千与千寻》（2001年）、《哈尔的移动城堡》（2004年）、《崖上的波妞》（2008年）、《起风了》（2013年）等多部剧场版动画长片。其中，2001年7月在日本正式上映的《千与千寻》于2002年2月荣获第52届柏林国际电影节金熊奖。这是历史上第一部以电影身份获得该奖项的动画作品。这是一个个闪闪发光的名字，其中每一个画面都会唤醒我们的一段记忆。

很多人都说，我们欠吉卜力很多张电影票，很多人都能说出其中的一些经典画面。但工作室依然有很多我们并不熟悉的故事。比如，提到高畑勋、铃木敏夫这两个名字，远远不如宫崎骏那么知名。实际上，这是吉卜力工作室的核心班底。这次展览就让我们近距离接触他们的创作和幕后故事。

“吉卜力的三驾马车”（宫崎骏、高畑勋、铃木敏夫）跨世代合影，展现吉卜力工作室的日常、吉卜力与中国动漫交集的照片墙，宫崎骏与高畑勋1984年的中国之行、吉卜力工作室的真实故事……为观众揭秘了吉卜力背后的点滴，呈现出一部部生动的、具有真实感的、直指人心的动画影片的制作过程。让我们看到，在电影的唯美画面背后，艺术创作与商业发展的平衡与坚持。

宫崎骏、铃木敏夫、高畑勋（资料图）

让我们跟随王老师一起，重温儿时记忆，探寻吉卜力工作室背后的故事，了解他们的创作理念，欣赏有温度的手稿，领略艺术创作的美妙，一窥其商业王国的发展。一起来感受吉卜力世界的创新与坚持，爱与勇气吧。

中华世纪坛

从库尔贝、柯罗到印象派

——来自法国诺曼底的光影世界·真迹展

世界级艺术大师齐聚一堂！

整整60件真迹！

与大师零距离！一次性过足瘾！

展览精选了60幅以法国诺曼底地区为主题的艺术作品，包含莫奈、莫里索等法国印象派大师，莫奈的老师欧仁·布丹上海mba，还有法国现实主义画家库尔贝以及巴比松画派的柯罗，印象派先驱马奈等艺术家的作品。

我们希望，

打破你对印象派的固有印象，

从全新的角度欣赏这场始于百年前的

“光与影的华尔兹”。

讲师介绍

王建南（将行），大学教师，英语专业，曾有多部管理类英文译著出版，如《老板的期望》《弗里德曼生活经济学》《即时制管理》《创造永远的酷—少儿用品品牌营销》《企业行动纲领》等。另有英文学习专著《大学英语词汇集成》《20个单词走天下》等出版。近年来将事业重心放在艺术理念传播及青少年美育工作方面，曾多次为中国美术馆、北京画院美术馆等博物馆策划并主持公共艺术教育活动，具有丰富的艺术品讲解经验，深受好评。业余笔耕不辍，受《北京青年报》“北青艺评”和《北京日报》“艺术品鉴”两个栏目特邀，常年撰写艺术品欣赏及博物馆艺术类展览参观指南性文章，两年多时间已发表近7百篇文章。2018年9月由东方出出版社推出以“将行”为笔名的艺术类畅销书《听懂一幅画》。

王老师深受家长和孩子们的喜爱。一起来看看大家是怎么说的——

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