巴黎第十二大学国内认可吗，实用信息 | 巴黎蓬皮杜新展《目：中国，新一代艺术家》

由香奈儿和凯辉基金赞助的展览，已经于10月9日在巴黎蓬皮杜国家艺术和文化中心拉开帷幕。

本次展览由蓬皮杜中心与西岸美术馆共同策划，是中法双方合作项目的延续。以汉字“目”为主题，凯辉基金希望通过聚焦中国当代艺术的新生力量，为全球观众呈现中国文化的创造力和独特视角。

对于凯辉基金，全球化不仅仅是出海，也不单只是在经济领域的愿景硕士，更是凯辉在促进国际交流与推动创新发展方面的承诺与努力。我们始终关注跨地域与文化之间的对话交流，也希望通过支持这样的展览，进一步推动中法文化的深入理解，为中法乃至全球的艺术家、思想家和公众搭建更广阔的合作平台

本次展览通过21位中国青年艺术家的作品，勾勒出当代中国艺术的全景，探讨了中国与世界的关系、环境问题、全球化等广泛主题。其中来自15位艺术家的21件作品将被纳入永久馆藏。这些宝贵的作品不仅丰富了蓬皮杜中心半个世纪以来收藏的约150件中国当代艺术品，也与馆内已有的来自58位中国艺术家作品一道，成为中法文化交流的重要见证。

这些出生于1970年代末至1990年代初的艺术家们在改革开放的大背景下成长，经历了中国经济的腾飞和社会的变革。他们的创作深刻反映了全球化与本土文化之间的张力，也让我们能够通过他们的作品，理解在当代社会中，中国如何与世界进行对话。这些年轻艺术家在艺术创作上的卓越表现，创造了超越地域和文化界限的影响力。而这次展览也非常难得，能够在中法文化旅游年以及两国建交60周年之际，汇集新一代中国艺术家的作品，向全世界展现他们如何通过数字技术与新媒体来探索文化、身份与全球化的复杂交织。

展出艺术家全名单：

，Alice 陈，陈飞，陈维，储云，崔洁，郝量，胡晓媛，李明，刘窗，陆平原，陆扬，苗颖，娜布其，仇晓飞，沈莘，孙逊，万杨，姚清妹，于吉，张鼎。

滑动查看21位中国青年艺术家简介：

陆扬 是中国青年新媒体艺术家的领军人物之一，擅长运用数字技术和新媒体来探索和表现生命、宗教、虚拟现实等主题。她的代表作《DOKU The Self》及其续作在多个国际展览上展出，包括威尼斯双年展、鹿特丹国际电影节巴黎第十二大学国内认可吗，以及多部作品在纽约时代广场展示。陆扬的作品以其先锋性和独特的风格受到国际收藏家的喜爱，并与世界知名潮牌推出联名。

青年艺术家徐文恺的化名，也是他虚构的网络分身。作为中国最知名的数字艺术家之一，的作品曾在多个国际艺术机构展出，包括伦敦蛇形画廊、柏林Kü 等。作为一名计算机专业出身的艺术家，他的作品关注新的技术及媒体环境下的文化政治现象。同时，艺术家自身跨越文化、社会乃至身份之间的经验，也为其作品增加了深深的异化感、流离感和跨文化冲突的复杂性。

Alice Chen 来自浙江义乌的艺术家，经历了从学院派到实验艺术的转变，她的作品《十二花月》系列在2000年初即获得了国内外的广泛关注和认可。而后她选择退出艺坛，舍弃了艺术家的身份，将艺术转化为一种私人的追求。在十五年的“闲人”生活中，她对艺术有了更深的平常心，最终决定回归，以艺术为媒介，投身于对社会有正向推进力的事业，发起“正向艺术研究会”。

陈维 1980年出生于浙江，现生活工作于北京。他的艺术创作始于杭州，最初从事声音艺术创作与表演，而后转向于影像及装置。陈维的创作常以舞台装置和情境再造的方式呈现于摄影之中。近年来，他更是不断地以布景和多媒介装置结合的展出形式，将其工作延伸至现场。陈维于2011年获得亚太摄影奖，2015年英国保诚当代艺术奖提名，2023年获得金熊猫摄影大奖。

储云 的创作常常取自日常中微弱而容易被忽略的事物。他将这些放到作品里时，平常消隐了的思绪和状态突然获得了注视——因此，他的创作常常也是哀悼、补偿和给予尊严。田霏宇曾经提到，储云“所在的这一代中国艺术家对西方艺术史和艺术理论的谙熟程度大大高于他们成年于八十或九十年代的前辈”。储云曾赴海外如法兰克福、威尼斯、纽约、奥斯陆等地办个展。

陈飞 以具象绘画见长，作品中的细腻笔触和深刻的社会批判性内容使其成为国际藏家追捧的对象。因为极具个人特色的绘画风格，他在中国当代艺术圈非常具有存在感，但同时更是因为每年拍卖季都是他大放异彩的高光时刻——他也是单件作品最早冲进500万元大关的“80后”艺术家。2018年，陈飞的作品《破晓》在佳士得拍卖中以870万元人民币成交，创下个人拍卖纪录。

崔洁 作为中国当代极具代表性的艺术家，她的绘画艺术实践融合真实和幻想的不同层次，以探索不同领域和地缘背景下的异质视角。她的作品曾被出版社出版的《维他命P3》收录；也被巴黎蓬皮杜艺术中心、纽约现代艺术博物馆、芝加哥艺术博物馆、阿斯楚普费恩利（ ）现代艺术博物馆、鲁贝尔艺术基金会、美术馆、香港M+收藏等机构收藏。

仇晓飞 作为中国当代艺术的重要人物之一，以其幻想性的绘画语言和对个人记忆的关注而闻名。他的作品融合了梦境与现实，将童年记忆、社会变迁以及个人经历通过复杂的视觉叙事呈现出来。他的作品在多个展览中展出，包括2021年在佩斯画廊（纽约）的个展“卜居”；2020年北京的新世纪当代艺术基金会的个案研究展；2018年在佩斯画廊（首尔）的个展“渐隐”等。

郝量 1983年出生，郝量是中国当代水墨艺术家中的代表人物，以其植根于中国画精神性传统的作品而闻名。2017年，他以36岁的年纪成为参与威尼斯双年展主题展的最年轻中国艺术家，并在同年参加了纽约大都会和巴黎蓬皮杜的展览，声名鹊起。2018年，郝量的作品《壳》和《猎人与地狱变》在拍卖市场上取得千万级成绩，他还在高古轩画廊举办了个展，成为亚洲艺术市场上的新星。

胡晓媛 1977年生于哈尔滨，2002年毕业于中央美术学院。现居北京。她的作品形式多样，包括装置艺术，录像，绘画，摄影等。胡晓媛的创作常从具体的经验中抽离，转而讨论时间、空间和存在等更为抽象的议题。她的作品频繁在国内外展出，2007年被邀请参加第12届卡塞尔文献展，是中国首位被邀请参展的女性艺术家。

李明 1986年出生于湖南沅江，2008年毕业于中国美术学院。他早期的实践以DV镜头记录下艺术家自身在中国高速城市化风景中进行的表演而为人所知。李明以自身作品媒介中的时间性，检视数字图像和物质流通的逻辑。李明曾获 2022-2023 保时捷“中国青年艺术家双年评选”获奖艺术家、2017年Hugo Boss亚洲新锐艺术家大奖以及2008年皮埃尔·于贝尔创作提名奖大奖。

刘窗 现生活工作于上海，主要从事雕塑、影像与装置艺术的创作。他的作品以社会、经济与城市现实之界定及其衍生问题为核心，并对塑造人们日常的现代性体验的系统和模式进行了多方面的理解。他的代表作在《锂矿湖与复音岛》广受业界称赞，该作品借用了刘慈欣科幻作品《三体》中的形象“智子”，构想了一位外星人类学家的地球之旅。

陆平原 1984年出生于中国浙江，生活工作于上海。陆平原的创作涉及多种媒介，包括文本，装置，影像，绘画等，他擅长用“故事”这一独特的媒介进行艺术创作在职研究生，撰写了大量与艺术有关的奇幻短篇作品。陆平原利用了“故事”拓宽了艺术作品在现实世界中存在的状态，延展了艺术本身的精神内在。他的作品已在国内外广泛展出。

苗颖 2007年本科毕业于中国美术学院新媒体系；2009年硕士毕业于纽约州立大学；现工作、生活于上海和纽约。她的作品形式多样，着重讨论了主流技术和当代意识及其对我们日常生活的影响，以及通过技术表现现实的政治、审美和意识的新模式。她的作品先后入围保时捷“中国青年艺术家年度评选”提名，“艺术8中国青年艺术家奖”。“艺术新闻亚洲艺术贡献奖”，以及第三届三亚艺术季“华宇青年奖”。

娜布其 娜布其是一位雕塑和装置艺术家，她的作品主要探讨身体、实体与空间之间的关系。从雕塑出发，娜布其逐渐关注物体，并延伸至对空间的关注。她的作品已在多个展览中展出，如第58届威尼斯双年展，UCCA当代艺术中心和 aan Zee，中央美术学院美术馆等。

沈莘 2014年毕业于伦敦大学学院斯莱德美术学院，获得MFA学位，目前生活和工作于苏格兰天空岛，他是一位专注于以影像为媒介的艺术家，创作通过探索影像及事件来实现。他在全球多个重要艺术场馆举办过个展，如法兰克福锡恩美术馆、阿姆斯特丹市立博物馆、上海K11美术馆、伦敦当代艺术中心、曼彻斯特CFCCA和伦敦蛇形画廊等。

孙逊 中国美术学院版画专业毕业生，2006年创建了Pi动画工作室。他荣获多项艺术奖项，包括2010年中国当代艺术协会的最佳青年艺术家奖。孙逊以工艺精湛和跨媒介实验著称，作品涵盖绘画、油画、动画和装置，为表现主义和定格动画电影奠定基础。他的个展遍布全球，包括洛杉矶哈默博物馆和伦敦海沃德画廊等。孙逊的电影也在多个国际电影节上展映，如都灵电影节和首尔国际电影节。

万杨 1983年生于湖南，2005年毕业于四川美术学院油画系，现居上海。他以人机合作和数字图像探索绘画新领域，作品以系列形式展现二维空间的几何与抽象。近期个展包括2021年上海AIKE的“从雨林到火星”和2016年的“钅”，以及2008年香港 Art 的“衍生物”。他亦参与了多个群展，如2023年北京白盒子艺术馆的“隐秘的花园”和2022年上海龙美术馆的“多重景观-龙美术馆十周年特展”。

姚清妹 1982年生于浙江，现居巴黎和温州，2013年获得法国国家造型美术硕士学位。她的艺术实践以现场表演和多媒介作品著称，探索表演与空间的界限，作品融合剧场、服装、装置等元素。姚清妹在世界各地举办个展，包括上海西岸美术馆和巴黎东京宫等，并参与了伦敦白教堂美术馆等机构的群展。她荣获多项艺术奖项，包括2017年上海保时捷“中国青年艺术家年度评选”大奖。2022年，她获得亚洲文化协会纽约驻留奖助和法国巴黎大区AIC个人艺术项目基金。

于吉 1985年生于上海，是一位以雕塑和装置为主要创作媒介的艺术家，同时也涉足行为和影像艺术。于吉的艺术实践还通过现场行为表演，创造出一种类似“劳动现场”的氛围，展现人与物质之间的脆弱而朴实的关系。她的作品曾在亚洲、欧洲和北美的多个艺术机构展出，包括橘郡艺术博物馆、纽约高线公园、CCA柏林当代艺术中心、伦敦奇森黑尔艺术空间、巴黎东京宫等。

张鼎 是中国当代艺术界活跃的艺术家之一，以大型机械装置作品见长，常通过装置艺术将展览空间转变为具有强烈整体性的场景。他的作品涉及多种媒介，包括雕塑、装置、影像，并频繁邀请艺术家参与现场演出，创造跨领域合作项目。张鼎的个展遍布全球，包括上海昊美术馆的“两个俱乐部”、复星艺术中心的“控制俱乐部”、OCAT上海的“高速形式”等。他也曾参与多个国际双年展和三年展，如第58届威尼斯双年展和第11届上海双年展等 。

法国巴黎蓬皮杜中心将于2025年启动为期五年的大规模翻修工程，我们非常建议您在此之前来到这处巴黎的主要文化景点并亲临展览，支持并感受中国年轻艺术家的精彩，理解他们如何通过作品探索全球化背景下的文化与身份。

*展览日期：2024年10月9日 – 2025年2月3日

*地点：法国巴黎蓬皮杜艺术中心3号展厅/Place -, 75004 Paris

*开放时间：每天11时至21时开放*每周二闭馆

*购票网站 : ..fr

以“目”为线索，让我们一起从这21位艺术家的视角出发，探索中国当代艺术新的生机……

以下解读来自“蓬皮杜艺术中心”

文化传承与当代对话

Récits et

孙逊《魔法星图之㷋燚幻戏图》 图片来源：蓬皮杜中心

对于这一代艺术家而言，属于他们自己的历史、文化和艺术传承便是其灵感源泉，也是他们创作的基础。艺术家们巧妙地将传统美学与当代语境相结合，使祖辈相传的元素在当代艺术中焕发出新的生命力。

从孙逊的作品中可以寻得经典的东方韵味，无论是运用纸墨抑或在丝绸上作画，还是使用青花瓷器作为主要媒介，孙逊的创作中都蕴含着浓厚的的传统元素。同时，他作为一位擅长于动画电影的艺术家，其作品也深根于当代艺术的背景之中。

上：胡晓媛《草刺 一》 ，2016年图片致谢艺术家和北京公社

下：娜布其，《持疑的场所》(包围和放射的形状)，2018铝 树脂 沙子350 x 350 x 40 cm © 娜布其 & CLC画廊

胡晓媛在她的雕塑创作中，探索传统材料的更多可能性——她通过野生蚕丝和木材等材料，构建出一种趋向抽象的独特语言，打破了这些传统媒介的固有形象。

在陆平原的作品中，他通过讲述幽灵般的故事在展览空间内留下了虚幻的印记，这种独特的“非物质”形式，让观众可以穿梭于一种不同寻常的叙事方式之中。总体而言，许多艺术家思考和创作的核心，都与叙事、个人经历以及虚构故事息息相关。

社会变革与城市生活

Flux et

本次展览中所有的艺术家都是中国迅速发展时期的目击者：其中包括中国向市场经济的转变、城市化进程的迅速推进、以及技术对日常生活的深入渗透等。这些变化不仅影响了他们的艺术创作，也更加激发了他们对于社会的深入观察和多样表达。

上：陈维《新门》，2021年，摄影，150 x 200cm © 陈维

下：陈维《不如跳舞》，2021年，摄影，150 x 200cm © 陈维

陈维的摄影作品中始终充满了一种带有幽默感的悲伤，他通过镜头捕捉并反思那些过于迅速的城市化，以及其对于公共空间和人们的生活所带来的剧变。

张鼎则通过其装置作品，从另一角度探讨了当下社会中大规模的监控问题。艺术家将公共⼴场上许多设施进行改造，在⼀个⿊暗的空间中，这些类似摄像头的设备通过雷达系统对观众的在场做出不同反应。

仇晓飞《食梦枕》，2023年 布面油画，200 x 250cm© 仇晓飞

生态环境与全球化

É et

近些年上海mba，随着中国在全球经济舞台上的崛起，使国家慢慢脱离了“世界工厂”的刻板印象，而国际贸易的迅速发展则使一系列生态、环境问题接踵而至。于是，新一代的艺术家们便开始更多地探索与全球化和环境危机等相关的问题。

崔洁的画作看似描绘的是上海的花园，但如果我们仔细观察，便会发现这座花园中还有许多苏联风格的雕塑，以及来自世界各地的入侵植被。在她的笔下，历史与现代融合，全球文化于此交汇……

上：《锂矿湖与复音岛》（视频静帧），2023，6k（5760 x 1080）高清影像，5.1声道，55分46秒，图片致谢艺术家和天线空间

下：沈莘，《Solar 》(视频静帧), 2024，影像，27分 © 沈莘& AX 图片版权 : Ali Van

刘窗则通过将锂的开采与玻利维亚银矿的历史联系起来巴黎第十二大学国内认可吗，实用信息 | 巴黎蓬皮杜新展《目：中国，新一代艺术家》，探讨了跨越五个世纪的洲际交流，揭示了这些资源对我们的文明所产生的影响。他的作品不仅是对历史的反思，也在警示我们对自然资源的过度依赖、开采所正在面临的后果。

沈莘的创作聚焦于不同地理和文化背景下，那些神话故事中反复出现的主题。他通过研究不同土著群体的语言，向我们展示出他们独特的世界观，以及这些世界观是如何挑战国家和市场的逐步同质化。

崔洁，《雕塑公园》, 2023，布面丙烯，250 x 180cm 图片来源：蓬皮杜中心

数字生态与艺术

L'art à l'aune des

d'un éème numérique

姚清妹《击剑-搏击的风景》，2019-2021，三屏高清彩色有声录像装置，18'50''© Adagp, Paris

的作品主要讨论“技术过时”这一主题，而苗颖则探讨了人工智能对行为的控制，她通过互动装置和虚拟世界，展现了在面对不断发展的科技时，人的自我认知与挣扎。

陆扬的创作将流行文化与佛教哲学结合，通过虚拟化身的形式，带领观众思考在当今的虚拟时代，个体如何定义自己以及与外界的关系……

本次展览策展人：

菲利普·贝蒂内利 (,蓬皮杜中心馆藏部策展人)

费保罗 (Paul Frèches, 西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目执行总代表)

顾悠悠 (西岸美术馆策展人)

法国巴黎第十二大学，法国巴黎ICD国际商学院教育部承认吗？

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