欧洲塞万提斯大学，今日12:00开票｜英文儿童剧《墨菲的星际奇遇》+公益场《法国艾克莱特歌剧团经典歌剧荟萃音乐会》

摄影：

演出信息

*本场演出为英文演出配中文字幕

-演出时间-

2025年1月9日（周四）19:30

-演出时长-

约70分钟（无中场休息）

-演出地点-

上海保利大剧院·大剧场

-演出票价-

280/180/80元

“双旦”优惠详见下方票务政策

-扫码购票-

-票务政策-

1、“双旦”优惠：1月2日前，购280/180票档享买一赠一，不与其他优惠同享，下单时请选择两张。

2、参与1月会员生日票活动。

PART2.

市民公益场

《法国艾克莱特歌剧团经典歌剧荟萃音乐会》

2025年1月10日（周五）19:30 大剧场

经典歌剧《卡门》《茶花女》

《罗密欧与朱丽叶》等

最卖座的法语音乐剧《巴黎圣母院》

法国香颂《玫瑰人生》《爱的颂歌》

一场尽听名曲！

曲目单

《茶花女》— “饮酒歌”

《茶花女》—“维奥莱塔咏叹调”

《浮士德》—“珠宝之歌”

《弄臣》—“公爵咏叹调”

《卡门》—“堂何塞咏叹调”

《卡门》—“哈巴涅拉舞曲”

《巴黎圣母院》—“生活”

《巴黎圣母院》—“美人”

《玫瑰人生》—“玫瑰人生”

《爱的颂歌》—“爱的颂歌”

《巴黎人生活》—“巴西人咏叹调”

《托斯卡》—“马里奥咏叹调”

《罗密欧与朱丽叶》—“朱丽叶咏叹调”

《罗密欧与朱丽叶》—“罗密欧与朱丽叶二重唱”

《罗密欧与朱丽叶》—“太阳升起”

《采珠人》—“纳迪尔与莱拉”

《波西米亚人》—“鲁道夫咏叹调”

《波西米亚人》— “咪咪咏叹调”

《波西米亚人》—“咪咪与鲁道夫”

*曲目及顺序以演出现场为准

法国艾克莱特歌剧团

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Opéra Éclaté（艾克莱特歌剧团）成立于1986年，是一家专门从事音乐剧和歌剧制作的公司，演出范围遍及法国各地。

剧团的剧目库中拥有70多部从17世纪至21世纪创作的歌剧作品。它同时还致力于与各类观众的交流以及年轻艺术家的挖掘与推广。Opéra Éclaté（艾克莱特歌剧团）的历史可以追溯到1981年，当时圣塞雷音乐节成立，这一活动受益于法国新的文化分权政策，圣塞雷音乐节迅速成为了在法国大众区域进行文化普及传播的标志性活动。该音乐节大范围推广了被认为是难以接触的抒情艺术。

1985年，由米迪-比利牛斯大区倡议，并在了国家的积极支持下， 创立了Opéra Éclaté（艾克莱特歌剧团）。该机构将为圣塞雷音乐节制作的演出节目带到了米迪-比利牛斯大区及以外的地区，其任务包含在法国没有歌剧院的城市和地区演出圣塞雷音乐节的作品，弥补地区文化传播的差异，因此音乐节成为了Opéra Éclaté的窗口。

1998年，Opéra Éclaté（艾克莱特歌剧团）获得了国家歌剧团的称呼和资质，又名国家歌剧戏剧团( de Théâtre ) ，正式成为国家级表演团体。该团不仅将其活动扩展到全国范围，并开始进行国际拓展。该机构的成功取决于它对演出生态系统带来的互补性以及对抒情作品不同的处理方式，它恢复了歌剧中的戏剧性和表演性，从而更容易触及到所有人 。

该剧团的作品包括但不限于 «茶花女»、 «女人心» (莫扎特)、«费加罗的婚礼»、 «巴黎人生活»、（奥芬巴赫）、 «卡门» 、«美丽的海伦» 等。

指挥

Michaël

迈克尔・库斯托

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法国指挥家迈克尔・库斯托（Michaël ）是一位国际知名的多才多艺的音乐家，他指挥的歌剧和交响乐曲目范围广泛，从使用古典乐器演奏的巴洛克风格到当代作品。

在欧洲，库斯托曾受邀指挥里昂国家管弦乐团、蒙彼利埃国家管弦乐团、南锡和洛林交响乐团、戛纳管弦乐团、科隆管弦乐团、皮卡第管弦乐团、柏林青年管弦乐团、卢森堡爱乐乐团、荷兰广播室内管弦乐团和荷兰广播交响乐团。此外，他还曾协助巴黎国家歌剧院的加里·贝尔蒂尼、杜塞尔多夫莱茵德意志歌剧院的佐尔坦·佩斯科以及里昂国家管弦乐团和法国国家青年管弦乐团的埃马纽埃尔·克里维内。

在2019年法国-罗马尼亚交叉年和2022年法国-葡萄牙交叉年框架内，他还在罗马尼亚指挥了米哈伊尔·乔拉爱乐乐团、摩尔多瓦爱乐乐团和巴纳图尔爱乐乐团，在葡萄牙指挥了马德拉古典管弦乐团、里斯本大都会管弦乐团和市中心古典管弦乐团。自2006年以来，在法国机构的支持下，他指挥过阿曼皇家交响乐团、莫斯科室内乐团、白俄罗斯广播交响乐团和白俄罗斯国家交响乐团、曼谷交响乐团、越南国家交响乐团、菲律宾爱乐乐团和印度尼西亚努桑塔拉交响乐团。

库斯托经常来中国演出，自2012年以来，他作为嘉宾在中国演出，与武汉歌剧院交响乐团、厦门爱乐乐团和深圳交响乐团合作演出。2016年春天，他在著名的北京现代音乐节上指挥中国国家交响乐团，并应四川音乐学院和武汉音乐学院的邀请指挥学生管弦乐团并举办指挥大师班。2017年，他三次前往台湾，在台湾最负盛名的大学举办指挥大师班，并指挥桃园新爱乐乐团举办音乐会。2018年6月，他指挥了四川爱乐乐团在职研究生，2018年11月，他指挥了香港演艺学院交响乐团。

2014年至2016年博士后，他每年都在黎巴嫩苏拉特音乐节上指挥，包括与黎巴嫩爱乐乐团合作。

戏剧歌剧导演

奥利维埃·德斯博德

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（奥利维埃·德斯博德）是一位法国的戏剧和歌剧导演。1950年11月21日出生在巴黎。他不仅在艺术领域有着丰富的经验，还在政治方面有所涉足。他是圣塞雷艺术歌剧节（ d’Art de Saint Céré）的创始人，该艺术节自1981年以来一直在法国举办，专注于歌剧、轻歌剧、戏剧和独奏音乐会等领域。他曾担任法国第戎歌剧院（Opera Dijon）总监，负责策划和创作多部作品，将一些一直以来鲜为人知的剧目搬上了舞台并大获成功，如库尔特·魏尔（Kurt Weill）的音乐童话剧《银湖》（Le Lac d’）。

他创立了Opéra Éclaté，曾担任法国马西歌剧院艺术总监（Opera Massy），曾与许多著名人士合作，包括Jean-Paul Goude、Karl （著名香奈儿前艺术总监卡尔·拉格斐，又称《老佛爷》）、 （画家毕加索女儿）、Tom Waits和 Béjart（瑞士洛桑现代芭蕾舞团贝嘉芭蕾舞团总监，现代芭蕾舞先驱），他的创作涵盖了歌剧、轻歌剧和音乐剧等多个领域。自1985年以来已经执导了50多个歌剧、轻歌剧和音乐剧，创作的卡们安达卢西亚在摩洛哥和突尼斯演出了超过200多场。他还是法国菲热亚克戏剧节（ de théâtre de ）总监，法国圣塞雷大区前议员，法国国家议会替补议员。

2019年，他被法国文化部授予文学与艺术骑士勋章。

女高音

Di Marco

克里斯泰尔·迪·马可

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在土伦音乐学院安德烈·埃斯波西托（Andrée ）的钢琴、小提琴和抒情歌唱课程毕业后，克里斯泰尔·迪·马可（ Di Marco）成功考入意大利奥西莫国际抒情歌唱学院，师从 和Enza 。经过雷娜塔·斯科托（ ）和利奥·努奇（Leo Nucci）的大师班指导，她在罗马圣塞西莉亚学院（ Santa de Rome）取得了显著的进步。2013年，她被选为欧洲共同体在马赛举办的鲁杰罗·雷蒙迪（ ）诠释大师班的成员，该大师班以对她《托斯卡》中的表现充满钦佩而结束。

克里斯泰尔在意大利首次亮相，于新凤凰剧院饰演卡洛·佩迪尼歌剧《Un Quale》中的角色，在罗马贝里尼剧院《La 》中饰演阿米娜，随后在土伦再次成功饰演《茶花女》中的维奥莱塔。她还在欧洲巡演中演唱了《波希米亚人》的咪咪和《假面舞会》中的角色，在卡萨尔博迪诺歌剧节中饰演《卡门》中的米凯拉，在沃维尔音乐节上饰演《托斯卡》中的弗洛丽亚·托斯卡，并在巴黎歌剧院、马西歌剧院等多个知名剧院演出。此外，她还在马拉加塞万提斯市立剧院、埃尔切大剧院等多个剧院留下了精彩的表演。

克里斯泰尔因在波尔多歌剧院向玛丽亚·卡拉斯致敬的作品中扮演角色，以及在利涅尔城堡上演的《阿伊达》中扮演角色，荣获了奖项。她还在让·菲利普·丹布雷维尔执导的《圣苏珊娜·德·兴德米特》中扮演苏珊娜一角，该剧在马赛歌剧院为音乐节演出。

2019年，她在利涅尔城堡抒情音乐节上饰演的《游吟诗人》中的利奥诺拉一角备受赞誉。同年，她在马赛歌剧院的《贝拉·巴托克蓝色城堡》中扮演朱迪丝一角，该剧由让-菲利普·丹布雷维尔执导。

2020至2021年演出季，她在阿维尼翁大歌剧院、维希克莱蒙费朗歌剧院和圣塞雷音乐节担任《乡村骑士》中的桑图扎一角。她还与阿维尼翁歌剧院合作，在F.的《 》中创造了斯蒂芬妮这一新角色。

在2021至2022演出季，她在马西歌剧院演唱了威尔第的《安魂曲》和《纳布科》中的阿比盖尔，以及《乡村骑士》中的桑图扎。此外，她还在古诺的歌剧中诠释了玛格丽特这一角色。

2023年，她在马西歌剧院、克莱蒙奥弗涅歌剧院和西班牙加的斯大剧院等多个剧院表演了《图兰朵》。同时，她还在锡拉丘兹希腊剧院和西西里岛陶尔米纳表演了《茶花女》中的维奥莱塔一角，以及《唐璜》中的唐娜·安娜，这些演出在欧洲和法国巡演中取得了巨大成功。

2024年，她将在马西歌剧院、克莱蒙费朗歌剧院、阿利坎特剧院和萨拉戈萨剧院演出《诺尔玛》。此外，她还将受邀在彼得拉剧院音乐节上以图兰朵的角色演唱，并在陶尔米纳和锡拉库扎的古剧院演唱阿依达。同时，她还将在马西歌剧院演唱威尔第的《安魂曲》。

克里斯泰尔在2019年第26届克莱蒙费朗国际歌曲大赛中凭借桑图扎的角色获得了公共奖。她还在法国的几场音乐会上演出，包括与伊芙·鲁杰里合作的“Les Voix”音乐会，以及米歇尔·皮克马尔指挥的罗西尼《小庄严弥撒》、莫扎特的《安魂曲》和威尔第的《安魂曲》等作品。在“ ”音乐节上，她诠释了马赛的七首乔斯塔科维奇浪漫曲和马勒歌曲组。

作为法国代表，她受邀前往格鲁吉亚的巴统、库塔伊西和第比利斯的剧院进行“巴黎团结”巡回音乐会，以向巴黎恐怖袭击的受害者致敬。她还在雷瓦兹·贾瓦希什维利的指挥下与格鲁吉亚男高音伊拉克利·卡希泽二重唱。

2015年，克里斯泰尔创立了“国际沙滩与肖邦音乐节（ Sand & en Seyne）”，并担任拉卡迪埃达祖尔布南酒庄“酒窖中的歌剧（l’Opéra dans les Chais au Bunan）”的艺术总监。

她为Lux 唱片公司录制了路易吉·卢齐的“室内咏叹调”（双CD），包括《爱之歌》和《大海》，这是一部以大海为主题的法国旋律精选集。

女高音

埃米尼·布朗德尔

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埃米妮·布朗德尔（ ）曾接受过中提琴训练，就读于日内瓦音乐学院，并在吕埃-马尔迈松音乐学院荣获一等奖，同时拥有巴黎索邦大学的独奏艺术硕士学位。

2009年至2010年间，她是歌剧工作室的成员。这位法裔美国女高音目前正与辛西娅·雅各比（ ）和玛丽丝·卡斯特（ ）的国际知名教练伊雷娜·库德拉（Irène ）和安托万·帕洛克（ ）合作，精心准备她的歌剧角色。

在2023至2024演出季，埃米妮·布朗德尔将在奥里奥尔·托马斯执导的马西歌剧院《茶花女》中饰演维奥莱塔，还将在兰斯及巡回演出中出演《后宫诱逃》的康斯坦泽，以及《风流寡妇》的主角。

2022至2023演出季，她在布达佩斯国家轻歌剧院《查尔达什夫斯汀》中饰演席尔瓦，在圣艾蒂安歌剧院《古诺的血腥女人》中饰演阿涅斯，还在兰斯、克莱蒙费朗及巡回演出中饰演《茶花女》的维奥莱塔，并在蒙特卡洛歌剧院和香榭丽舍剧院《拉克美》中（饰埃伦小姐）首次亮相。

2021至2022演出季，埃米妮·布朗德尔（此处更正为正确姓名拼写）在保罗-埃米尔·富尔尼执导的兰斯歌剧院《卡门》中饰演米凯拉，并在克莱蒙费朗歌剧院首次出演莫扎特《费加罗的婚礼》中的伯爵夫人阿尔玛维娃。

2020年，她在阿维尼翁饰演《风流寡妇》的主角，并在2019年、2021年和2022年的 en Fête、奥朗日歌舞团开幕式上演出，这些演出均在法国电视台现场直播。此外，她还于2021年与里昂国家管弦乐团在维希共同演出。

2019年，她在图卢兹市政厅剧院首次出演杜卡斯（此处应为角色或剧名，但按上下文理解为杜卡斯作品《阿丽亚娜与蓝胡子》中的角色）的某角色。她还在希腊国家歌剧院《茶花女》中饰演莉赛特·奥罗佩萨（此处应为替代或合作角色说明，但按文意理解为扮演薇奥莱塔，莉赛特·奥罗佩萨为另一演员），此前她于2012年在都灵康考迪亚剧院以及2016年在巴黎、伦敦和上海饰演过该角色。她在北京（2018年）和克莱蒙费朗（2014年）演唱了《人的声音》，在塞纳河音乐厅演唱了《浮士德》中的玛格丽特（2018年）和《卡门》中的米凯拉（2017年），在克莱蒙费朗（2018年）和ühne Grä（2016年）演唱了《魔笛》中的帕米娜硕士，在克莱蒙费朗（2016年）饰演了本达《罗密欧与朱丽叶》中的朱丽叶，在盖伊·孔戴特指挥的《霍夫曼的故事》中饰演安东尼娅（2014年），并在2012年出演了《Die Entführung aus dem 》，以及马斯内《Manon》中的主角。

埃米妮·布朗德尔对清唱剧也情有独钟，她曾演奏过莫扎特的《忏悔的索伦晚祷》、《欢呼的喜悦》、《c小调大弥撒》和《安魂曲》，贝多芬的《第九交响曲》，罗西尼的《索伦的小弥撒》，以及威尔第的《安魂曲》等作品。

最近，她与钢琴家托马斯·塔凯合作，录制了一张名为《犹太人的命运》的专辑。

男高音

Jean-François

让-弗朗索瓦·马拉斯

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Jean-François 是一位法国著名的男高音歌唱家，现任巴黎国家歌剧院男高音。

他出生于法国科西嘉岛的阿雅克肖（），自幼年起便对音乐充满热情。从14岁开始，他学习了科西嘉的传统歌曲并掌握了吉他演奏技巧。16岁时，他转向古典歌剧领域，并有幸跟随男中音歌唱家Jean-Paul 学习声乐。2008年，他进入巴黎第12区音乐学院深造，在 Henry的声乐课程和 的戏剧课程中接受了专业的训练。

2013年，Jean-François 加入了巴黎国立音乐与舞蹈学院，成为 班的一员。在他的学习过程中，他演唱了多部歌剧中的重要角色，如贝里奥兹的《贝亚特丽丝与贝亚特丽丝》中的Bénédict、比才的《珍珠渔夫》中的Nadir、普朗克的《修道院的对话》中的La Force骑士以及马斯奈的《灰姑娘》中的 。此外，他还在舞台上成功饰演了的《霍夫曼的故事》中的和Verdi的《茶花女》中的。

在Fayçal 的指挥下，Jean-François 还与Pau Pays de Béarn乐团合作，演唱了Verdi的《安魂曲》和莫扎特的《安魂曲》中的男高音独唱部分，展现了他出色的演唱技巧和深厚的艺术修养。

2016年9月，Jean-François 正式加入了巴黎国家歌剧院学院。在这里，他继续挑战自我，饰演了多部歌剧中的复杂角色，包括的《欧文·温格雷夫》中的、Jean- 的《赫贝的节日》中的Momus和，以及 的《》中的Der 。此外，他还在巡回演出中出色地饰演了《蝙蝠》中的。

在近期和未来的演出中，Jean-François 将在巴黎国家歌剧院饰演《纯净者》中的Sir Bruno ；他还计划与Voix 大赛的获奖者一同在法国举办音乐会；在Massy国家歌剧院饰演《尤金·奥涅金》中的；与Opéra Côté Chœur一同演出《卡门》中的Don José。此外，他还将在阿尔勒和科西嘉岛举办独唱音乐会，为观众带来更多美妙的音乐享受。

男高音

̈l

拉斐尔·雅尔丹

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2018年，获得抒情歌唱音乐学习文凭（DEM）。

2017年，成功通过巴黎国立高等音乐舞蹈学院中提琴教学中心（CA）的入学考试。

2016年，在巴黎国立高等音乐舞蹈学院获得中提琴硕士学位。

曾入读巴黎音乐学院（CRR）的专业歌唱课程，并获得评审团的一致通过。

2015年，在巴黎国立高等音乐舞蹈学院取得室内乐学位。

2014年，在巴黎国立高等音乐舞蹈学院获得中提琴学位，即“国家高等音乐教育文凭”。

2013年，进入巴黎国立高等音乐舞蹈学院安托万·塔梅斯蒂的班级学习；同时，也在巴黎第六区音乐学院跟随泽维尔·勒马雷夏尔学习歌唱。

2011年，进入巴黎国立音乐学院热拉尔·科塞的班级。

在巴黎国立高等音乐舞蹈学院，开始跟随阿兰·利耶学习唱歌。

2009年，进入吕埃-马尔迈松地区音乐学院（CRR），跟随弗朗索瓦丝·格内里学习，并获得中提琴音乐学习文凭（DEM）。在地区音乐学院，以评审团一致通过的成绩荣获一等奖。

2008年，以优异的数学成绩获得德语欧洲科学学士学位。

2007年，获得音乐培训音乐学习文凭（DEM），同样获得评审团的一致通过。

1997年，在勒芒音乐学院（法国国立音乐学校）跟随莫妮克·勒·普雷夫开始学习中提琴。

职业经历：

2025年，在3月和5月继续参与《美丽的海伦》巡演，在布吕努瓦和德拉吉尼昂饰演帕里斯一角。

2024年欧洲塞万提斯大学，在奥芬巴赫的《美丽的海伦》中饰演帕里斯，这是克莱蒙费朗歌剧院和马西歌剧院的联合制作；4月，在滨海卡涅的特拉萨尔剧院饰演利奥·德利布的《拉克美》中的热拉尔；在留尼汪岛与国家管弦乐队合作，在比才的《卡门》中饰演唐·何塞，由朱利安·勒勒导演欧洲塞万提斯大学，今日12:00开票｜英文儿童剧《墨菲的星际奇遇》+公益场《法国艾克莱特歌剧团经典歌剧荟萃音乐会》，法布里斯·迪法尔科指挥；2月，在尼斯歌剧院饰演L.佩蒂吉拉尔的《古鲁》中的新信徒；1月，在尼斯的音乐嘉宾节上饰演多尼采蒂的《丽塔》中的佩佩。

2023年，在圣艾蒂安歌剧院饰演夏尔·古诺的《流血的修女》中的弗里茨；在尼斯歌剧院为普契尼的《波希米亚人》中的鲁道夫配音；在尼斯歌剧院伯特兰·罗西指挥的“舞台晚宴”上，演唱了罗密欧、曼图亚公爵、托尼奥、托尼和阿尔弗雷多的咏叹调；在法国与CALM一起进行夏季巡演，在《拉克美》中饰演热拉尔；12月20日至23日，在摩纳哥歌剧院饰演莫里斯·拉威尔的《孩子与魔法》中的多个角色，包括茶壶、青蛙、小老头和算术。

2022年，在法国的“声音发展”团队中出演多尼采蒂的《宠姬》中的费尔南德；与南锡歌剧院和海外之声一起在雅克·奥芬巴赫的《霍夫曼的故事》中饰演霍夫曼；6月，在尼斯国家歌剧院的塞尔吉奥·蒙特里西的《巴别塔》中饰演空气；9月，在尼斯蓝色海岸歌剧院的2022-2023演出季开幕音乐会上饰演《拉美莫尔的露琪亚》中的阿图罗；12月，在法属马提尼克岛法布里斯·迪法尔科的FILAO音乐节上再次饰演《霍夫曼的故事》中的霍夫曼。

2021年，9月18日，在巴黎与巴黎轻佻剧团在橘园共同举行音乐会；12月，在巴黎与诺特与比恩管弦乐团和合唱团合作，在威尔第的《茶花女》中饰演阿尔弗雷多。

2020年，11月，在圣艾蒂安歌剧院饰演《流血的修女》中的弗里茨；12月和1月，因参与巴黎轻佻剧团的“巴黎轻佻”演出而被授予抒情艺术家称号。

2019年，1月，在巴黎举行莫扎特作品独唱会，并在《第五号短弥撒》中担任男高音独唱；4月，在图尔歌剧院出演米沙·斯波利亚斯基的《柏林卡巴莱》，并在库尔特·魏尔的《七宗罪》中饰演兄弟；5月，在图尔歌剧院饰演《安德烈·谢尼埃》中的不可思议先生；同时，也在巴黎与诺特与比恩管弦乐团和合唱团合作，在莫扎特的《伊多梅纽》中饰演伊多梅纽；此外，还在捷克共和国的“青年歌剧比赛”中获胜，获得了与加布里埃拉·贝纳科娃一起上大师课的机会。

2018年，在图尔歌剧院出演了本杰明·布里顿的《仲夏夜之梦》中的斯诺特和墙；在图尔歌剧院出演了彼得·伊里奇·柴可夫斯基的《约兰塔》中的阿尔梅里克；在图尔歌剧院担任贝多芬的《合唱幻想曲》中的男高音独唱；同时，还在柏林歌剧学院出演了约翰·施特劳斯的《蝙蝠》中的加布里埃尔·冯·艾因斯坦。

演出信息

-演出时间-

2025年1月10日（周五）19:30

-演出时长-

约100分钟（含中场休息15分钟）

-演出地点-

上海保利大剧院·大剧场

-演出票价-

80/50/30元

-扫码购票-

-票务政策-

1、会员可享会员折扣。

END

欧洲塞万提斯大学，经典歌剧尽览无遗!法国艾克莱特歌剧团经典歌剧荟萃音乐会

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Opéra Éclaté

法国艾克莱特歌剧团

经典歌剧荟萃音乐会

庆祝中法建交60周年法国歌剧音乐剧荟萃

◎吸引了超过135万观众

◎ 创作并演出了51个剧目

◎在法国和国外共访问了155个城市

◎800多位艺术家先后受雇于该公司

◎至少2500场演出

◎遍布150多个城市

法国艾克

莱特歌剧团

Opéra Éclaté

Opéra Éclaté（艾克莱特歌剧剧团）成立于1986年，是一家专门从事音乐剧和歌剧制作的公司，适用于全国范围的演出。该公司是在圣塞雷音乐节 (saint –céré) 的延伸基础上成立的，致力于使歌剧成为一种对所有人都易于接触的艺术形式，远离实际或象征性的障碍。它的剧目库中拥有70多部从17世纪到21世纪创作的歌剧作品。

它同时还致力于与各类观众的交流以及年轻艺术家的挖掘与推广。

Opéra Éclaté的历史可以追溯到1981年，当时圣塞雷音乐节成立。这一活动受益于法国新的文化分权政策，圣塞雷迅速成为了在法国大众区域进行文化普及传播的标志性活动。该音乐节大范围推广了被认为是难以接触的抒情艺术。

1985年，由米迪-比利牛斯大区倡议，并在了国家的积极支持下， 创立了Opéra Éclaté。该机构将为圣塞雷音乐节制作的演出节目带到了米迪-比利牛斯大区及以外的地区。其任务明确：全年在法国没有歌剧院的城市和地区演出圣塞雷音乐节的作品，弥补地区性文化传播的差异。因此，音乐节成为了Opéra Éclaté的窗口。

1998年，Opéra Éclaté获得了国家歌剧剧团的称呼和资质，又名国家歌剧戏剧团( de Théâtre ) ，成为国家级表演团体。该团不仅将其活动扩展到全国范围，并开始进行国际拓展。该机构的成功取决于它对演出生态系统带来的互补性以及对抒情作品不同的处理方式，它恢复了歌剧中的戏剧性和表演性，从而更容易接触到所有人 。

该公司的作品包括但不限于 «茶花女 »; «女人心» (莫扎特), «费加罗的婚礼», «巴黎人生活» (奥芬巴赫)的, «卡门» «美丽的海伦» (奥芬巴赫)

演职人员

男高音Jean-François

让 – 弗朗索瓦・马拉斯

Jean-François 是一位法国著名的男高音歌唱家。现为巴黎国家歌剧院男高音。

他出生于法国科西嘉岛阿雅克肖（），从14岁开始学习科西嘉传统歌曲和吉他。16岁时，他转向了古典歌剧，并开始跟随男中音Jean-Paul 学习。2008年，他进入巴黎第12区音乐学院，在 Henry的声乐课程和 的戏剧课程中学习。2013年，他加入了巴黎国立音乐与舞蹈学院的 班。在他的培训过程中，他演唱了贝里奥兹的《贝亚特丽丝与贝亚特丽丝》中的Bénédict、比才的《珍珠渔夫》中的Nadir、普朗克的《修道院的对话》中的La Force骑士以及马斯奈的《灰姑娘》中的 。他还在舞台上饰演了的《霍夫曼的故事》中的和Verdi的《茶花女》中的。他还在Fayçal 指挥下，与Pau Pays de Béarn乐团一起演唱了Verdi的《安魂曲》和莫扎特的《安魂曲》中的男高音独唱部分。2016年9月，Jean-François 加入了巴黎国家歌剧院学院。他在那里饰演了的《欧文·温格雷夫》中的、Jean- 的《赫贝的节日》中的Momus和，以及 的《》中的Der 。此外，他还在巡回演出中饰演了《蝙蝠》中的。

在近期和未来的演出中，Jean-François 将在巴黎国家歌剧院饰演Sir Bruno （《纯净者》）；与Voix 大赛的获奖者在法国举办音乐会；在Massy国家歌剧院饰演（《尤金·奥涅金》）；与Opéra Côté Chœur一同演出Don José（《卡门》）。此外，Jean-François 还在阿尔勒和科西嘉岛进行独唱音乐会。

男高音 Raphaël

拉斐尔·雅尔丹

2018 年 获得抒情歌唱音乐学习文凭（DEM）。

2017 年 通过巴黎国立高等音乐舞蹈学院中提琴教学中心（CA）的入学考试。

2016 年 在巴黎国立高等音乐舞蹈学院获得中提琴硕士学位。

在巴黎音乐学院（CRR）的专业歌唱课程中入学，获得评审团一致通过。

2015 年 在巴黎国立高等音乐舞蹈学院获得室内乐学位。

2014 年 在巴黎国立高等音乐舞蹈学院获得中提琴学位（“国家高等音乐教育文凭”）。

2013 年 进入巴黎国立高等音乐舞蹈学院安托万·塔梅斯蒂的班级；同时进入巴黎第六区音乐

学院跟随泽维尔·勒马雷夏尔学习歌唱。

2011 年 进入巴黎国立音乐学院热拉尔·科塞的班级。

在巴黎国立高等音乐舞蹈学院开始跟随阿兰·利耶学习唱歌。

2009 年 进入吕埃-马尔迈松地区音乐学院（CRR），跟随弗朗索瓦丝·格内里学习；获得中

提琴音乐学习文凭（DEM），在地区音乐学院以评审团一致通过的成绩获得一等奖。

2008 年 以优异的数学成绩获得德语欧洲科学学士学位。

2007 年 获得音乐培训音乐学习文凭（DEM），获得评审团一致通过。

1997 年 在勒芒音乐学院（法国国立音乐学校）跟随莫妮克·勒·普雷夫开始学习中提琴。

职业经历：

2025 年 – 在 3 月和 5 月，继续在《美丽的海伦》巡演中，在布吕努瓦和德拉吉尼昂饰演帕里斯

一角。

2024 年 – 在 5 月、10 月和 12 月，在奥芬巴赫的《美丽的海伦》中饰演帕里斯一角，这是与克

莱蒙费朗歌剧院和马西歌剧院的联合制作；4 月，在滨海卡涅的特拉萨尔剧院饰演利奥·德利

布的《拉克美》中的热拉尔一角；在留尼汪岛与国家管弦乐队一起在比才的《卡门》中饰演唐

·何塞，由朱利安·勒勒导演，法布里斯·迪法尔科指挥；2 月，在尼斯歌剧院饰演 L. 佩蒂吉

拉尔的《古鲁》中的新信徒一角；1 月，在尼斯的音乐嘉宾节上饰演多尼采蒂的《丽塔》中的

佩佩一角。

2023 年 – 4 月在圣艾蒂安歌剧院饰演夏尔·古诺的《流血的修女》中的弗里茨一角；在尼斯歌

剧院为普契尼的《波希米亚人》中的鲁道夫配音；在尼斯歌剧院由伯特兰·罗西指挥的“舞台

晚宴”上演唱罗密欧、曼图亚公爵、托尼奥、托尼和阿尔弗雷多的咏叹调；在法国与 CALM 一

起进行夏季巡演，在利奥·德利布的《拉克美》中饰演热拉尔一角；12 月 20 日至 23 日在摩纳

哥歌剧院饰演莫里斯·拉威尔的《孩子与魔法》中的茶壶、青蛙、小老头和算术一角。

2022 年 – 将在法国的“声音发展”团队的多尼采蒂的《宠姬》中饰演费尔南德一角；与南锡歌

剧院和海外之声一起在雅克·奥芬巴赫的《霍夫曼的故事》中饰演霍夫曼一角；6 月在尼斯国

家歌剧院的塞尔吉奥·蒙特里西的《巴别塔》中饰演空气一角；9 月在尼斯蓝色海岸歌剧院的

2022 – 2023 演出季开幕音乐会上饰演多尼采蒂的《拉美莫尔的露琪亚》中的阿图罗一角；12 月

在法属马提尼克岛法布里斯·迪法尔科的 FILAO 音乐节上饰演雅克·奥芬巴赫的《霍夫曼的

故事》中的霍夫曼一角。

2021 年 – 9 月 18 日在巴黎与巴黎轻佻剧团在橘园举行音乐会；12 月在巴黎与诺特与比恩管弦乐

团和合唱团一起在威尔第的《茶花女》中饰演阿尔弗雷多一角。

2020 年 – 11 月在圣艾蒂安歌剧院饰演古诺的《流血的修女》中的弗里茨一角；12 月和 1 月因与

巴黎轻佻剧团的“巴黎轻佻”演出被授予抒情艺术家称号。

2019 年 – 1 月在巴黎举行莫扎特作品独唱会；在莫扎特的《第五号短弥撒》中担任男高音独唱

；4 月在图尔歌剧院出演米沙·斯波利亚斯基的《柏林卡巴莱》以及在库尔特·魏尔的《七宗

罪》中饰演兄弟一角；5 月在图尔歌剧院饰演翁贝托·焦尔达诺的《安德烈·谢尼埃》中的不

可思议先生一角；在巴黎与诺特与比恩管弦乐团和合唱团一起在莫扎特的《伊多梅纽》中饰演

伊多梅纽一角；在捷克共和国的“青年歌剧比赛”中获胜，获得与加布里埃拉·贝纳科娃一起

上大师课的机会。

2018 年 – 在图尔歌剧院出演本杰明·布里顿的《仲夏夜之梦》中的斯诺特和墙一角；在图尔歌

剧院出演彼得·伊里奇·柴可夫斯基的《约兰塔》中的阿尔梅里克一角；在图尔歌剧院担任贝

多芬的《合唱幻想曲》中的男高音独唱；在柏林歌剧学院出演约翰·施特劳斯的《蝙蝠》中的

加布里埃尔·冯·艾因斯坦一角。

女高音 Di Marco

克里斯泰尔·迪·马可

在土伦音乐学院安德烈·埃斯波西托 (Andrée ) 的钢琴、小提琴和抒情歌唱课程结束后，克里斯泰尔·迪·马可 ( Di Marco) 考入意大利奥西莫国际抒情歌唱学院欧洲塞万提斯大学，经典歌剧尽览无遗!法国艾克莱特歌剧团经典歌剧荟萃音乐会，师从于 和 Enza 。在雷娜塔·斯科托 ( ) 和利奥·努奇 (Leo Nucci) 的大师班之后在职研究生，她在罗马圣塞西莉亚学院 ( Santa de Rome) 获得了完美的套房。2013 年，她被选为欧洲共同体在马赛举办的鲁杰罗·雷蒙迪 ( ) 诠释大师班，该班将以大师的奉献精神结束：“对克里斯特尔《托斯卡》充满钦佩”。

她在意大利首次亮相，在新凤凰剧院饰演卡洛·佩迪尼的《Un Quale》角色，在罗马贝里尼的《La 》中饰演阿米娜，随后在土伦再次饰演维奥莱塔（茶花女）一角。朱丽叶（凯普莱特和蒙太古）。她在欧洲巡演中演唱了《波希米亚人》和《假面舞会》中的《咪咪》，在卡萨尔博迪诺歌剧节中演唱了《卡门》中的米凯拉，随后在沃维尔音乐节上饰演了《托斯卡》中的弗洛丽亚·托斯卡，并在巴黎歌剧院演出。马西，还有马拉加塞万提斯市立剧院、埃尔切大剧院、洛格罗尼奥布列塔尼剧院、卡塔赫纳埃尔巴特尔剧院、阿尔科伊卡尔德隆剧院、莱昂城礼堂、帕伦西亚奥尔特加剧院、索里亚观众宫、 、法国 La Vall d’Uixo mais 剧院和塞特莫里哀剧院、梅里尼亚克 Pin 剧院、 音乐节和杜兰斯-吕贝隆音乐节米拉波城堡剧院。诺顿还因在保罗·丹尼尔 (Paul ) 执导的波尔多歌剧院 (Opéra de ) 上演的向玛丽亚·卡拉斯 (Maria ) 致敬的作品以及朱利安·奥斯蒂尼 ( ) 在利涅尔城堡 (Château Linières) 上演的阿伊达 (Aida) 角色而荣获“伊莫根与贝里尼海盗 (Il de )”角色奖。她在让·菲利普·丹布雷维尔执导、冈萨洛·博隆多执导、马赛歌剧院为音乐节演出的《圣苏珊娜·德·兴德米特》中扮演苏珊娜一角。

2019 年，她在利涅尔城堡抒情音乐节上于弗雷德里克·鲁永执导、朱利安·奥斯蒂尼执导的《游吟诗人》中饰演利奥诺拉一角。她是杜兰斯吕贝隆音乐节的维奥莱塔·瓦莱里（《茶花女》）。她在马赛歌剧院的《贝拉·巴托克蓝色城堡》中扮演朱迪丝一角，该剧由让-菲利普·丹布雷维尔执导，米歇尔·帕斯托雷执导。

2020/2021年，她在阿维尼翁大歌剧院、维希克莱蒙费朗歌剧院和圣塞雷音乐节担任桑图扎 () 演出。她与阿维尼翁歌剧院为旺图抒情晚会合作，在 F. 的《 》中创造了斯蒂芬妮一角。

在2021/2022演出季，她在马西歌剧院演唱了《马赛》中的威尔第《安魂曲》和《纳布科》中的阿比盖尔，以及《乡村骑士》中的《桑图扎》。她在古诺的朱利安·奥斯汀尼的《浮士德》场景中诠释了玛格丽特这一角色。

2023年，她在马西歌剧院和克莱蒙奥弗涅歌剧院表演了《图兰朵》，还在西班牙加的斯大剧院表演了《图兰朵》，还在锡拉丘兹希腊剧院和西西里岛陶尔米纳表演了《茶花女》中的维奥莱塔·瓦莱里一角。《唐璜》中的唐娜·安娜在欧洲和法国巡演取得了巨大成功。

2024 年晚上《Norma》将在马西歌剧院、克莱蒙费朗歌剧院、阿利坎特剧院和萨拉戈萨剧院演出。在这个新的夜晚，她受邀以图兰朵的角色游览彼得拉剧院音乐节，并在陶尔米纳和锡拉库扎的古剧院演唱，并扮演阿依达。她在康斯坦丁·鲁伊指挥的马西歌剧院演唱了威尔第的《安魂曲》。

她在2019年第26届克莱蒙费朗国际歌曲大赛中凭借桑图扎 () 的角色获得了公共奖，该大赛的评委会由Inva Mula担任主席。

她还在法国的几场音乐会上演出，其中包括与伊芙·鲁杰里 (Eve ) 合作的“Les Voix”。米歇尔·皮克马尔指挥的罗西尼的《小庄严弥撒》、莫扎特的《安魂曲》和威尔第的《安魂曲》中都可以听到她的声音。在“ ”音乐节上，她诠释了马赛的七首乔斯塔科维奇浪漫曲和马勒歌曲组。

作为法国代表，她受邀前往格鲁吉亚的巴统、库塔伊西和第比利斯的剧院进行“巴黎团结”巡回音乐会，以向巴黎恐怖袭击的受害者致敬，她与格鲁吉亚男高音伊拉克利·卡希泽（ ）在雷瓦兹·贾瓦希什维利（Revaz ）的指挥下二重唱。

2015年，她创立了“国际沙滩与肖邦音乐节（ Sand & en Seyne）”，并且是拉卡迪埃达祖尔布南酒庄“酒窖中的歌剧（l’Opéra dans les Chais au Bunan）”的艺术总监。

她为 Lux 唱片公司录制了路易吉·卢齐（Luigi Luzzi）的“室内咏叹调”（双 CD）“Canti d’Amore”和“La Mer”《爱之歌》和《大海》，这是一部以大海为主题的法国旋律精选集。

女高音

埃米尼·布朗德尔

埃米尼·布朗德尔 ( ) 曾接受过中提琴训练，在日内瓦音乐学院学习，在吕埃-马尔迈松音乐学院获得一等奖，并拥有巴黎索邦大学的独奏艺术硕士学位。

2009年至2010年，她是歌剧工作室的成员。这位法裔美国女高音目前正在与辛西娅·雅各比 ( ) 和玛丽丝·卡斯特 ( ) 的国际知名教练伊雷娜·库德拉 (Irène ) 和安托万·帕洛克 ( ) 一起准备她的歌剧角色。

2023-2024年，埃米尼·布朗德尔在奥里奥尔·托马斯导演的马西歌剧院的《茶花女》中饰演维奥莱塔，在兰斯和巡回演出中饰演《后宫诱逃》中的康斯坦泽博士后，以及《风流寡妇》中的主角。

2022-2023年，她在布达佩斯国家轻歌剧院的《查尔达什夫斯汀》中饰演席尔瓦，在圣艾蒂安歌剧院的《古诺的血腥女人》中饰演阿涅斯，在兰斯、克莱蒙费朗和巡回演出中饰演《茶花女》中的维奥莱塔，并在蒙特卡洛歌剧院和香榭丽舍剧院的《拉克美》（埃伦小姐）中首次亮相。

2021-2022年，埃尔米妮·布隆德尔在由保罗-埃米尔·富尔尼执导的兰斯歌剧院出演了《卡门》中的米凯拉，并在克莱蒙费朗歌剧院首次出演了莫扎特《费加罗的婚礼》中的伯爵夫人阿尔玛维娃。

2020年，她在阿维尼翁演唱了《风流寡妇》的主角，在2019年、2021年和2022年的 en Fête、奥朗日歌舞团的开幕式上演出硕士，并在法国电视台现场直播，并于2021年与里昂国家管弦乐团在维希的演出。

2019年，她在图卢兹市政厅剧院首次出演了杜卡斯 (ère) 的《阿丽亚娜与蓝胡子》。她在希腊国家歌剧院的《茶花女》（薇奥莱塔）中扮演莉赛特·奥罗佩萨 ( ) 的角色，2012年她在都灵康考迪亚剧院以及2016年在巴黎、伦敦和上海扮演了这一角色。她在北京（2018年）和克莱蒙费朗（2014年）演唱了《人的声音》，在塞纳河音乐厅演唱了《浮士德》中的玛格丽特（2018年）和《卡门》中的米凯拉（2017年），在克莱蒙费朗（2018年）和 ühne Grä（2016年）演唱了《魔笛》中的帕米娜，在克莱蒙费朗（2016年）演唱了本达的《罗密欧与朱丽叶》中的朱丽叶，在盖伊·孔戴特指挥的《霍夫曼的故事》中扮演安东尼娅（2014年），2012年Die Entführung aus dem ，马斯内的《Manon》中的主角。

埃米尼·布朗德尔也对清唱剧情有独钟欧洲塞万提斯大学，她演奏过莫扎特的《忏悔的索伦晚祷》、《欢呼的喜悦》、《c小调大弥撒》和《安魂曲》、贝多芬的《第九交响曲》、罗西尼的《索伦的小弥撒》和威尔第的《安魂曲》……

最近，她与钢琴家托马斯·塔凯合作录制了一张专辑，收录了纳粹政权受害者作曲家（拉克斯、萨格尔、乌尔曼、科瓦尔斯基和伊尔莎·韦伯）创作的艺术歌曲，专辑名为《犹太人的命运》。

戏剧歌剧导演

奥利维埃·德斯博德

（奥利维埃·德斯博德）是一位法国的戏剧和歌剧导演。于1950年11月21日出生在巴黎。他不仅在艺术领域有着丰富的经验，还在政治方面有所涉足。

ü他是圣塞雷艺术歌剧节（ d’Art de Saint Céré）的创始人，该艺术节自1981年以来一直在法国举办，专注于歌剧、轻歌剧、戏剧和独奏音乐会等领域 。

ü他曾担任法国第戎歌剧院（Opera Dijon）总监，负责策划和创作多部作品，将一些一直以来鲜为人知的剧目搬上了舞台并大获成功，如库尔特·魏尔（Kurt Weill）的音乐童话剧《银湖》（Le Lac d’）。

ü创立了Opéra Éclaté

ü曾担任法国马西歌剧院艺术总监 (Opera Massy)

ü曾与许多著名人士合作，包括Jean-Paul Goude、Karl (著名香奈儿前艺术总监卡尔·拉格斐，又称«老佛爷»)、 (画家毕加索女儿)、Tom Waits和 Béjart (瑞士洛桑现代芭蕾舞团贝嘉芭蕾舞团总监，现代芭蕾舞先驱)

ü他的创作涵盖了歌剧、轻歌剧和音乐剧等多个领域。自1985年以来已经执导了50多个歌剧、轻歌剧和音乐剧

ü创作的卡们安达卢西亚在摩洛哥和突尼斯演出了超过200多场

ü法国菲热亚克戏剧节 ( de théâtre de )总监

ü2019年，他被法国文化部授予文学与艺术骑士勋章

ü法国圣塞雷大区前议员

ü法国国家议会替补议员

指挥 Michaël

迈克尔・库斯托

Jean-François 是一位法国著名的男高音歌唱家。现为巴黎国家歌剧院男高音。

他出生于法国科西嘉岛阿雅克肖（），从14岁开始学习科西嘉传统歌曲和吉他。16岁时，他转向了古典歌剧，并开始跟随男中音Jean-Paul 学习。2008年，他进入巴黎第12区音乐学院，在 Henry的声乐课程和 的戏剧课程中学习。2013年，他加入了巴黎国立音乐与舞蹈学院的 班。在他的培训过程中，他演唱了贝里奥兹的《贝亚特丽丝与贝亚特丽丝》中的Bénédict、比才的《珍珠渔夫》中的Nadir、普朗克的《修道院的对话》中的La Force骑士以及马斯奈的《灰姑娘》中的 。他还在舞台上饰演了的《霍夫曼的故事》中的和Verdi的《茶花女》中的。他还在Fayçal 指挥下，与Pau Pays de Béarn乐团一起演唱了Verdi的《安魂曲》和莫扎特的《安魂曲》中的男高音独唱部分。2016年9月，Jean-François 加入了巴黎国家歌剧院学院。他在那里饰演了的《欧文·温格雷夫》中的、Jean- 的《赫贝的节日》中的Momus和，以及 的《》中的Der 。此外，他还在巡回演出中饰演了《蝙蝠》中的。

在近期和未来的演出中，Jean-François 将在巴黎国家歌剧院饰演Sir Bruno （《纯净者》）；与Voix 大赛的获奖者在法国举办音乐会；在Massy国家歌剧院饰演（《尤金·奥涅金》）；与Opéra Côté Chœur一同演出Don José（《卡门》）。此外，Jean-François 还在阿尔勒和科西嘉岛进行独唱音乐会。

曲目单

track list

1. 《茶花女》—— “饮酒歌”

2. 《茶花女》—— “维奥莱塔咏叹调”

3. 《浮士德》—— “珠宝之歌

4. 《弄臣》—— “公爵咏叹调”

5. 《卡门》—— “堂何塞咏叹调”

6. 《卡门》—— “哈巴涅拉舞曲”

7. 《巴黎圣母院》—— “生活”

8. 《巴黎圣母院》—— “美人”

9. 《玫瑰人生》—— “玫瑰人生”

10. 《爱的颂歌》—— “爱的颂歌”

11. 《巴黎人生活》—— “巴西人咏叹调”

12. 《托斯卡》—— “马里奥咏叹调”

13. 《罗密欧与朱丽叶》—— “朱丽叶咏叹调”

14. 《罗密欧与朱丽叶》——“罗密欧与朱丽叶二重唱”

15. 《罗密欧与朱丽叶》—— “太阳升起”

16. 《采珠人》—— “纳迪尔与莱拉”

17. 《伯西利亚人》—— “鲁道夫咏叹调”

18. 《伯西利亚人》—— “咪咪咏叹调”

19. 《伯西利亚人》—— “咪咪与鲁道夫”

*演出曲目及顺序以演出现场为准

演出时间｜Time

2025年1月18日 19:30

演出单位 | by

法国艾克莱特歌剧团

演出地点｜Venue

温州大剧院 歌剧厅

演出票价｜Price

380/280/220/180/120/80元

西班牙塞万提斯大学，在杨浦“小故宫”，聊聊这部西语佳作！改编剧目即将登陆YOUNG剧场！

谈到西语文学，你会想起什么？许多人的第一反应，是经典作品《堂吉诃德》和《百年孤独》。其实西班牙塞万提斯大学在职研究生，西语文学的世界相当广阔。西班牙代表性作家米格尔·德利韦斯的作品《与马里奥在一起的五个小时》中译本即将开售，由此改编的西班牙文学独白剧场也将于12月登陆杨浦YOUNG剧场，与中国观众见面。

为了让更多市民读者领略西语文学的魅力，近日，杨浦区图书馆举办了一场《与马里奥在一起的五个小时》分享会，邀请《与马里奥在一起的五个小时》剧目导演兼演员维多利亚•佩尼娅与小说中文译者、深圳大学外国语学院讲师陈超慧担任嘉宾，从各自视角出发，与读者们现场分享自己阅读德利韦斯作品的感受和体会。

西语小说《与马里奥在一起的五个小时》名列20世纪西班牙语百佳小说之一，被公认为是作者米格尔·德利韦斯的里程碑式代表作之一。小说讲述了女主人公卡门的丈夫马里奥突然因意外离世，在葬礼结束后、马里奥出殡前，她与丈夫的遗体共度了最后五个小时的故事。这五个小时里，相比抒发爱意与不舍，她却更多地回忆起了自己二十多年婚姻中忙于家务的疲惫西班牙塞万提斯大学，在杨浦“小故宫”，聊聊这部西语佳作！改编剧目即将登陆YOUNG剧场！，以及马里奥对她的情感漠视。通过独白，女主人公展开了对丈夫的指责和对自己的怀疑……

分享会现场，两位嘉宾首先对小说作者、内容进行了简要介绍和探讨。维多利亚表示，如果要选出五位西班牙文学史上的重要作家，米格尔·德利韦斯必定榜上有名。这不仅在于《与马里奥在一起的五个小时》小说本身，连同小说改编的同名剧集，也在西班牙人的文化生活中占有一席之地。

“我在年轻时对德利韦斯没有太多兴趣，更偏爱另一位西班牙作家加西亚·洛尔迦。但在三十岁以后，我对其笔下的女性角色有了全新的认识，大受震撼。”维多利亚说。

在维多利亚看来，德利韦斯书写的女主角是如此贴合她本人，仿佛要从她自己的身体中迸发出来。因此，她迫切地想将这个故事呈现在舞台上。此番中国首演，她将满怀爱与激情上海mba，向中国观众讲述这个故事。

陈超慧也使用了“震撼”来形容自己的阅读感受。她的震撼，来自德利韦斯的书写方式。大量的独白让人仿佛看见卡门讲话时的神情、手势，这种从单个人物的叙述去推导故事真相过程也令她倍感有趣。

为什么德利韦斯的作品能长久不衰？当这一问题被抛出，维多利亚用“普遍性意义”来总结《与马里奥在一起的五个小时》在当下的价值。故事中的每个人物都是矛盾而立体的博士后，这使其可以跨越文化的差异，将短短五小时的场景拓展至世界上任何一个时间、任何一个角落。两位嘉宾还一致认为，这部小说不仅探讨婚姻关系，德利韦斯还从女性的私密话语中窥见了西班牙的社会图景：小说中的马里奥追求进步，而卡门传统保守，两人不同的价值观恰好对应了西班牙内战后存在的两大阵营，从丈夫与妻子两个个体去观察更多人的生活乃至整个社会，是这部作品能够成为经典的关键原因。

嘉宾分享结束后，有读者就翻译、改编的“再创造”提出了问题与思考，两位嘉宾表达了自己忠于原著的创作态度。面对中国观众对此次首演的关注和对西班牙文学的好奇，维多利亚坦言，自己也有一些紧张，希望表演能跨越语种，让中国观众感受到人物的内在情感。同时她也期待更多中国出版社能翻译引进西班牙文学作品，她相信，这会成为中国文化和西班牙文化对话的良好机会。

活动结束后，嘉宾们在图书馆员的带领下，参观了杨浦区图书馆。对于图书馆别具一格的建筑特色、读者满座的服务场景以及现场读者高水平的提问等，嘉宾们都竖起了大拇指。

本次活动属于杨浦区图书馆“戏剧+”项目活动之一，由杨浦区图书馆与YOUNG剧场、上海西班牙文化中心-塞万提斯学院共同呈现，上海外国语大学比较文学博士生何芷嫣为活动翻译提供了支持。此次分享会旨在经由戏剧和翻译这两座桥梁，引导更多读者认识西班牙作家和作品。西班牙文学的特性与魅力，留待读者自行走进小说、走进剧场，去阅读、去品味……

文字：汤顺佳